-
此碗侈口，淺腹，圈足，盤以印花為飾，內近口沿處飾一圈迴文，以留齣口沿空白，內飾纏枝牡丹花葉四組，排列有序，錯落有緻，寓意“富貴延綿”，盤內外施白釉，口沿因覆燒無釉而形成“芒口”，“芒口”因宋代定窯發明了覆燒工藝而產生，覆燒時由於器口緊貼墊圈，口部不能掛釉，露齣一線胎骨為毛口，俗稱芒口。整體釉色肥潤，印花精美靈動。北宋是定窯髮展的鼎盛時期，製瓷技術有許多創造和進步。北宋中後期，定窯由於瓷質精良、色澤淡雅，紋飾秀美，被宋朝政府選為宮廷用瓷，使其身價大增，產品風靡一時。本盤施釉均勻，印花生動傳神，做工精良，高雅脫俗，為宋代定窯典型器。 -
此件文殊菩萨坐像为竹根圆雕精品，属清末民初（1811-1948年）竹刻艺术成熟期作品。整器选用硕大竹根为材，运用透雕、浮雕、阴刻等多种技法，充分展现"因材施艺"的竹雕精髓。菩萨法相庄严中见慈祥，头戴五叶宝冠，面庞丰润，弯眉细目，鼻梁高挺，双耳垂肩，呈现典型汉传佛教造像特征。身着通肩天衣，衣纹流畅自然，胸前璎珞繁而不乱，腰间束带随风飘动，尽显"曹衣出水"般的立体感。左手持《般若经》象征智慧，右手捻念珠示现修行，呈游戏坐姿于狮背，神态安详自在。 坐骑瑞狮雕刻尤为精彩：狮首昂扬，鬃毛卷曲，双目圆睁，张口吐舌，四肢肌肉紧绷，爪趾分明，将"静中寓动"的态势表现得淋漓尽致。狮身与莲座一体雕就，莲瓣饱满舒展，底部保留竹根天然肌理，既稳固造型又增添自然意趣。整器包浆醇厚，色泽红润，历经百年已形成温润如玉的皮壳，局部可见竹肌天然纹理，与雕刻纹饰相得益彰。 此像工艺特征显著：其一，采用"留青"技法，利用竹材表面青皮表现衣纹褶皱；其二，运用"薄地阳文"雕刻璎珞细节，层次分明；其三，狮鬃采用"毛雕"技法，丝丝入微。赵汝珍《古玩指南》所言"以刀代笔，以竹为纸"在此作中得到完美诠释。不仅具有宗教艺术价值，更代表了中国竹雕艺术的巅峰水平，是研究清末民初佛教造像与文人雅玩的重要实物。保存状态良好，仅局部有自然开片，更添历史沧桑感。 -
黃楊木質，通體雕刻山水人物圖。圖中崖壁矗立，一顆松樹生於岩石之上，樹木高聳，枝幹呈虯龍狀彎曲伸張，枝上樹葉稀少，似初春之木。下方水流湧動，驚濤拍岸；一條小舟飄曳水上，船內人物把酒問盞，一邊欣賞著江邊的美景，一邊興起而歌，正所謂“飲酒樂甚，扣舷而歌之”。黃楊木雕最早作為立體雕刻的工藝品單獨出現，供人們案頭欣賞，目前有實物可查考的是元代至正二年的“李鐵拐”像，現保存於北京故宮博物院；明清時期，黃楊木雕已經形成了獨立的手工藝術風格，並且以其貼近社會的生動造型和刻畫人物形神兼備而受到人們的喜愛。此器細節刻畫含糊不清，構圖較鬆散，皮殼有人為做舊嫌疑，但材質較珍貴，大致形體也具備一定的觀賞價值。 -
黃楊木雕因所雕刻木材是黃楊木而得名。它利用黃楊木的木質光潔、紋理細膩、色彩莊重的自然形態取材。黃楊木料為乳黃色，作品上漆初呈薑黃色，後變橙黃色， 時間越久，其顏色由淺而深，逐漸變成紅棕色，給人以古樸典雅的美感，更是珍貴。黃楊木雕最早作為立體雕刻的工藝品單獨出現供人們案頭欣賞，目前有實物可查考的是元代至正二年(1342年)的“李鐵拐”像，現保存在北京故宮博物院。明清時期，黃楊木雕已經形成了獨立的手工藝術風格，並且以其貼近社會的生動造型和刻畫人物形神兼備而受到人們的喜愛，內容題材大多表現中國民間神話傳說中的人物，如八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。晚清民國以後的黃楊木雕圓雕小件以其古樸而文雅的色澤、精緻而圓潤的製作工藝，且適宜把玩和陳設等特點，一直深受收藏者的喜愛。此黃楊木雕山子擺件以山石、樹木、房屋、人物及小橋流水為題材，雕刻出一副悠然自樂的田園景色，人物動態生動，造型優美，意境深邃，整器用料頗多，形象兼好，實是一件難能可貴的擺設之器。 -
直口，长颈，圆腹下收，圈足。通体施白釉，以青花描绘纹饰；近口沿处饰如意云纹一周，颈部满饰缠枝花纹，纹饰枝茎缠绕盘曲，富有动感，华丽精美。肩部饰回纹和如意云纹各一周。腹部主体纹饰为缠枝花纹和团龙纹。缠枝花纹是瓷器的一种常见装饰纹样；枝茎缠绕，呈连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花，故名；如缠枝莲、缠枝牡丹等纹样，是我国传统瓷器装饰纹样之一，明清尤为盛行。下腹近足部饰莲瓣纹一周。青花色泽艳丽，有“青斑”，为画笔点染而成，此器造型端庄优美，此种工艺常见于雍正、乾隆时期仿宣德青花效果。****口沿精心修饰，别具匠心****
-
侈口，弧壁，圈足。通体施哥釉，哥窑是文献中记载的宋代五大名窑之一，文献记载最早见于明代《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿”，然而迄今未找到确切窑址。宋代哥窑瓷器非常珍贵，后代历朝皆有仿制。此器胎质致坚，造型端庄大气，开片细致均匀，包浆润泽柔和，使用痕迹自然，为清代中期仿宋代哥釉的典型器物。 -
象牙唇口，長頸微束，圓腹，脛部外撇，象牙圈足；置二層臺式象牙蓋；玳瑁質寶珠形蒙芯，鏤空雕刻花鳥紋；葫蘆整體呈瓶狀，為範制匏器，即事先預知造型模具，套於未長成的葫蘆上，使其按照模具的造型長成。葫蘆通體採用砑花工藝，頸部周飾蕉葉紋，蕉葉層疊，富有層次感；肩部周飾如意雲紋。腹部鱗甲地對開窗飾牡丹、菊花、蝴蝶紋，紋飾刻畫精美細緻，富麗華貴。底部砑花四字篆書“光緒年制”款。匏器，又名葫蘆器，是一種將天然美與人工匠意合為一體的傳統工藝品，最早是宮廷盛器，後來逐漸發展為皇宮貴族裝飾把玩的用品，制匏工藝也隨之受到皇家重視，製作工藝日漸精巧，清代康熙年間的匏器工藝發展到了高峰，出現了筆筒、花插、杯、碗、蟈蟈籠、蛐蛐罐等式樣新奇、紋飾豐富的匏器；其中一些宮廷製作的匏器還被作為珍貴的禮品用以賞賜王公貴族和外國嘉賓使臣；清代中期後，火畫、壓花、刀刻等制匏工藝相繼出現，這類作品均是以天然葫蘆為之，姿態橫生，境界各異，極具觀賞價值。此器物造型優美，包漿渾厚，紋飾精美，為難得一見的匏器精品。 "玳瑁質寶珠形蒙芯稍有瑕疵" -
笔筒为搁放毛笔的专用器物，材质有玉、翡翠、紫檀和乌木等，现在我们能够见到的传世器物，大多是用瓷或者是竹木制作的。器物通体施白釉，器身以五彩绘制仕女对弈图，画面中两侍女坐于一侧，窃窃私语，密谋棋局；对面一仕女头戴凤冠，一手挪动棋子，一手收长袖，古人喜穿长袖衫，此举动显露出古代仕女含蓄内敛而文静雅致的素养；旁边两仕女一端坐一站立，做围观状。对侧饰洞石栏杆，梅花竹子，两侍女逆向相遇，对面寒暄，双手分别捧书籍和茶具，别有一番文雅之气。近口沿处红彩书“大清光绪年制”款。 -
葫芦整体呈筒状，象牙唇口，颈部微敛，直壁长腹，胫足外撇，象牙底。口沿浅浮雕刻双龙戏珠纹，双龙呈圆形布局，对脸戏宝珠，龙纹刻画生动，造型优美。颈部饰如意云纹一周，腹部压花鳞甲地和海水龙纹，龙纹气宇轩昂，龙体丰满、身躯健硕，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。胫部饰双龙戏珠纹，线条流畅，装饰感极强。底部砑花“光绪年制”。砑花葫芦也称作押花、掐花，此工艺源于明代，砑花的原理与阳刻很相似，相同处都是将纹饰周围的部分剔除，使花纹凸现出来，不同的是，雕刻需要挖下去的部分，砑花是用硬物压得凹下去，使葫芦表面上出现凹凸不平的立体感，形成人物、瑞兽、花鸟、山水等美伦美幻的浮雕效果，砑花不会破坏葫芦表面的一层硬皮，可以历经百年长久保存。此器物象牙牙纹清晰，真材实料；纹饰塑造精美，包浆柔和，为一对不可多得的砑花匏器精品，具有极高的收藏价值和观赏价值。 -
紫砂黃泥質。侈口，束頸，圓腹呈石榴狀；腹部置仿樹幹形曲流；對側由肩部至腹部，置盤曲樹幹形柄；器身多處飾癭節，腹部為一側劃刻樹皮紋，一側刻文“唯吾得神趣”，整體外觀呈癭木狀；頂部置獸形蓋，小獸做站立狀，口部微張，四肢壯碩，尾巴細長，背部佈滿麻點，似豹紋。底款“潘美娟制”。紫砂屬炻器，是一種介於陶器與瓷器之間的陶瓷製品，其特點是結構緻密，接近瓷化，強度較大，顆粒細小， 斷口為貝殼狀或石狀，但不具有瓷胎的半透明性；其器型方非一式，圓無一相，千變萬狀；泥色有多種，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、烏泥、黃泥、松花泥等各種色澤，紫砂器不掛釉，而是充分利用泥本色，燒成後色澤溫潤，古雅可愛，紫砂器面還具有亞光效果，既可減弱光能的反射，又能清晰地表現器物形態、裝飾與自身天然色澤的生動效果，以至文人深愛篤好。 -
此对大瓶为侈口，口沿外折，颈部微束，溜肩，长腹微鼓，圈足外撇，颈部对置双兽形耳，瑞兽两两相对，生动有趣。通体施白釉，以粉彩为饰，近口沿部装饰绿地黄彩锦纹和红彩珠纹各一周；颈部主要纹饰为博古纹，博古纹是中国传统装饰纹样的一种，常以花卉、果品作为点缀，寓意清雅高洁；肩部饰回纹、如意云纹各一周，中间以锦纹花卉间隔；腹部主体纹饰为花鸟纹，花卉飘扬招展，蜂蝶翩翩，凤凰立于花下山石之上，凤凰为百鸟之王，象征着天下太平，富贵长春。对侧饰籽粒饱满的葡萄纹，寓意多子多福，延绵不绝。胫足部饰忍冬花幡纹一周，底部署红彩双框四字楷书款“居仁堂制”。居仁堂本为慈禧太后所建，是中南海旧建筑中最大的一栋，袁世凯在居仁堂称帝后，邀请清朝御用窑厂名家，精心烧造了约百余件高质量的瓷器，均署有“居仁堂制”款，属复辟帝制时期的官方瓷器。此对瓶尺寸硕大，纹饰饱满，色彩丰富，寓意吉祥，具有较高的陈列观赏价值。
