李少景，男，1964年出生于中国景德镇。1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，现任江西省陶瓷研究所艺术室主任，江西省高级工艺美术师、江西省陶瓷美术家。 李少景系中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术学会理事、景德镇美术家协会会员、景德镇高岭陶艺学会常务理事、江西省工艺美术系列高级职称评委、景德镇市陶瓷协会艺术瓷专业委员会副秘书长。李少景其创作思路开阔，善于发掘陶瓷材质本身的艺术表现力。作品风格清丽俊雅，意境深远，给人留下无穷韵味。1992年被评为景德镇市“瓷都十大新闻人物”；1993年被国家授予“全国工艺美术优秀技艺人员”称号；1995年参加“中国陶艺家代表团”赴日访问并进行技艺表演；2004年被评为“第四届瓷都十大杰出青年”称号；2007年被评为景德镇市“专业技术拔尖人才”。

查文安字查樂,1983年出生,江西景德鎮人,市高級陶瓷美術師,中國工藝美術學會會員。世界無聲,丹青有情。查樂以滿腹熱情,全心投入創作陶瓷藝術作品,得到眾多專家學者的贊賞。從特殊教育學校專業畢業後,師從江西省工藝美術大師范琪等多位藝術大師的指點,藝術上進步惊人,花卉、走獸、山水為題材的作品均有所建樹。

青花五彩纹盘子风格就是安南窑，时间是民国时期的，边口纹饰和色彩都是典型安南窑的特色，加之釉色总体发灰青色，釉质不够透亮，胎底酱釉工艺，圈足处理工艺顺畅自然，胎土白糯氧化明显，综合是一件民国时期安南窑青花五彩真品无疑。

胭脂红釉刻划花云龙纹盘风格繁密华丽，釉色肥厚温润如玉，加之色彩比较明亮，釉质透亮而厚重，纹饰刻花纹饰清秀有力，款式书写整体比较自然利落，圈足修制工艺顺畅干爽，胎土细糯润泽氧化痕迹明显，综合是一件光绪时期胭脂红釉刻划花云龙纹盘真品精品。

撇口，深腹，圈足，形如鬥笠狀，碗內施青釉，釉色偏黃，足部露胎無釉，胎骨為灰白色，內壁篦線紋，紋飾造型灑脫豪放，如風如影，中間一道絃紋，外壁飾五組摺扇紋，為南宋同安窯典型作品。同安窯青瓷傳到日本後，受到日本茶湯之祖珠光文琳的青睞，故日本學者把同安青瓷譽稱為“珠光青瓷”。

芒口外撇，弧壁，圈足，內外壁施青白釉。其釉色白中泛青，玻璃質感較強，受次生環境影響形成流動狀的開片，頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉，是一種釉色介於青白二者之間，青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期，景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上，成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器；由於胎、釉中鐵元素的含量極低，釉的玻璃相清澈；因此，其典型產品胎質細潔，釉色青瑩。此碗施釉均勻，釉面光滑，內底部有使用性磨損，可見為一件古代的生活實用器皿，整體給人以雅致之感，是宋代人審美趨向和生活方式的見證。***釉層有鈣化,碗壁有一隠沖線***

鼓腹圆润，高胫圈足，曲柄灵动，两连曲流俊俏自然；扁圆钮，盖部隆起，子母口唇唇相扣吻合严密。盖内印款“陶中”，底部印款“陶中造壶”，刻文“景舟监制陶中手造”意为紫砂“一代宗师”、“壶艺泰斗”顾景舟先生监制下，陶中亲手所作。陶中即葛陶中，1957年生于宜兴，现为高级工艺美术师。1976年6月进紫砂工艺厂随李碧芳学习，1978年进入紫砂研究所，师众沈蘧华，并受中国工艺美术大师顾景舟贴身指点，从事紫砂陶创作；技术全面，制作精良，作品多次获奖。此壶为宜兴地区紫砂原矿大红袍泥料制成，造型端庄，色泽沉稳，光气十足，为紫砂原产地的优质代表作品，不可多得。

双线竹鼓壶以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。作品将竹子的特性以及高洁品质表现得淋离尽至，双线竹鼓以其独特的造型在紫砂器型中有着属于它的一席之地。此壶造型端庄而富有生趣，色泽典雅内敛，底部印款“蒋铎制陶”，为紫砂工艺美术师蒋铎作品，珍贵难得，品茗之余兼有较高的收藏价值。

匏瓜，俗称“瓢葫芦”，多指果形如梨形的葫芦，也喻独处无偶的男子。匏瓜壶是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其它造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意。此壶最初用意是以解相思之若。曼生为官之后因朝廷规定有些官员是不可带家眷的，所以曼生只能与妻分隔两地，无法长相厮守。因曼生爱壶成痴，便想到以壶寄情，遂尔制成匏瓜壶。此匏瓜壶为紫泥质，盖钮及腹部以朱泥点缀黄泥做装饰，增加生趣，底部印款“顺华艺人”并刻花卉纹，颇具文人雅致之气。

明代广东、福建地区盛行“工夫茶”。在喝茶时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶汁泡出来。所以制作工艺必须精致，壶嘴和壶把的用泥必须相等，壶漂浮在水面时仍保持水平而不倾倒，这就是水平壶名称的由来。此壶呈圆形，直流、曲柄，整体造型干练、利索，底部印款“中国宜兴”，盖内款为“顺英”，以此推断或出自宜兴紫砂名家陈顺英之手，值得珍藏品鉴。