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李少景，男，1964年出生于中国景德镇。1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，现任江西省陶瓷研究所艺术室主任，江西省高级工艺美术师、江西省陶瓷美术家。 李少景系中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术学会理事、景德镇美术家协会会员、景德镇高岭陶艺学会常务理事、江西省工艺美术系列高级职称评委、景德镇市陶瓷协会艺术瓷专业委员会副秘书长。李少景其创作思路开阔，善于发掘陶瓷材质本身的艺术表现力。作品风格清丽俊雅，意境深远，给人留下无穷韵味。1992年被评为景德镇市“瓷都十大新闻人物”；1993年被国家授予“全国工艺美术优秀技艺人员”称号；1995年参加“中国陶艺家代表团”赴日访问并进行技艺表演；2004年被评为“第四届瓷都十大杰出青年”称号；2007年被评为景德镇市“专业技术拔尖人才”。 -
查文安字查樂,1983年出生,江西景德鎮人,市高級陶瓷美術師,中國工藝美術學會會員。世界無聲,丹青有情。查樂以滿腹熱情,全心投入創作陶瓷藝術作品,得到眾多專家學者的贊賞。從特殊教育學校專業畢業後,師從江西省工藝美術大師范琪等多位藝術大師的指點,藝術上進步惊人,花卉、走獸、山水為題材的作品均有所建樹。 -
口沿小磕及4CM裂痕 -
青花五彩纹盘子风格就是安南窑，时间是民国时期的，边口纹饰和色彩都是典型安南窑的特色，加之釉色总体发灰青色，釉质不够透亮，胎底酱釉工艺，圈足处理工艺顺畅自然，胎土白糯氧化明显，综合是一件民国时期安南窑青花五彩真品无疑。 -
胭脂红釉刻划花云龙纹盘风格繁密华丽，釉色肥厚温润如玉，加之色彩比较明亮，釉质透亮而厚重，纹饰刻花纹饰清秀有力，款式书写整体比较自然利落，圈足修制工艺顺畅干爽，胎土细糯润泽氧化痕迹明显，综合是一件光绪时期胭脂红釉刻划花云龙纹盘真品精品。 -
天青釉绿彩盘造型敦厚准确到位，其次釉色特别肥厚温润如玉，加之釉面纯净透亮，绿彩鲜亮雅致，圈足处理工艺是典型元代半截釉工艺，胎土干爽风化痕迹明显自然，垫烧痕迹开门到位，胎土是夹砂胎地方窑口，综合是一件元代天青釉盘地方窑口真品无疑 -
五老观寿福在眼前粉彩瓶风格与民国转变期一致，加之釉色青白玉润自然肥厚，加之纹饰画工流畅传神，粉彩彩料质感纯度都非常开门，圈足修胎利落干脆，胎土灰白细糯氧化痕迹明显，综合是一件民国时期寄托洪宪款粉彩真品无疑。 -
撇口，深腹，圈足，形如鬥笠狀，碗內施青釉，釉色偏黃，足部露胎無釉，胎骨為灰白色，內壁篦線紋，紋飾造型灑脫豪放，如風如影，中間一道絃紋，外壁飾五組摺扇紋，為南宋同安窯典型作品。同安窯青瓷傳到日本後，受到日本茶湯之祖珠光文琳的青睞，故日本學者把同安青瓷譽稱為“珠光青瓷”。 -
芒口外撇，弧壁，圈足，內外壁施青白釉。其釉色白中泛青，玻璃質感較強，受次生環境影響形成流動狀的開片，頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉，是一種釉色介於青白二者之間，青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期，景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上，成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器；由於胎、釉中鐵元素的含量極低，釉的玻璃相清澈；因此，其典型產品胎質細潔，釉色青瑩。此碗施釉均勻，釉面光滑，內底部有使用性磨損，可見為一件古代的生活實用器皿，整體給人以雅致之感，是宋代人審美趨向和生活方式的見證。***釉層有鈣化,碗壁有一隠沖線*** -
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侈口，弧壁，圈足，通体施青釉，因釉汁中铁元素较高，还原呈灰褐色，釉面开片，底部及口沿露胎，底部墨书“容号”记。外壁刻花装饰两周菊瓣纹，花瓣层叠交错，构图饱满，与器型相得益彰，增添了装饰美感。内壁采用划花的手法装饰花卉纹，划花干练遒劲，洒脱自如，体现出工匠扎实的工艺水准。器物古朴古拙，正是宋代审美的体现和制瓷工艺的呈现，具备较高的收藏价值。 -
此壶采用宜兴地区原矿大红袍泥料制作而成，胎质细腻，色泽亮丽，皮壳光滑如一，宝光煜煜。壶为扁身、鼓腹折沿起棱、短颈、盖板隆起，壶身与口沿字母线吻合严密，合成圆线饱满，冠状钮挺拔有力，弯流胥出自然；龙形圆圈把匀势而起，富于灵动。整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。圈足，底部印款“宜兴紫砂”，刻文“宜兴紫砂工艺厂首届师徒作品展览会七二年”，盖内印款“道洪”。是宜兴紫砂大师何道洪于上世纪为紫砂展览会而制作品。合欢为曼生喜极而作器型，典美精工，余味无穷。何道洪，1943年出生于宜兴蜀山，是中国陶瓷艺术大师、国家级高级工艺师。师从王寅春、裴石民学艺，1976年进中央工艺美院深造。多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品。 -
鼓腹圆润，高胫圈足，曲柄灵动，两连曲流俊俏自然；扁圆钮，盖部隆起，子母口唇唇相扣吻合严密。盖内印款“陶中”，底部印款“陶中造壶”，刻文“景舟监制陶中手造”意为紫砂“一代宗师”、“壶艺泰斗”顾景舟先生监制下，陶中亲手所作。陶中即葛陶中，1957年生于宜兴，现为高级工艺美术师。1976年6月进紫砂工艺厂随李碧芳学习，1978年进入紫砂研究所，师众沈蘧华，并受中国工艺美术大师顾景舟贴身指点，从事紫砂陶创作；技术全面，制作精良，作品多次获奖。此壶为宜兴地区紫砂原矿大红袍泥料制成，造型端庄，色泽沉稳，光气十足，为紫砂原产地的优质代表作品，不可多得。 -
双线竹鼓壶以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。作品将竹子的特性以及高洁品质表现得淋离尽至，双线竹鼓以其独特的造型在紫砂器型中有着属于它的一席之地。此壶造型端庄而富有生趣，色泽典雅内敛，底部印款“蒋铎制陶”，为紫砂工艺美术师蒋铎作品，珍贵难得，品茗之余兼有较高的收藏价值。 -
壶整体呈圆角方形，顶置方形圆角钮，盖隆起，方形口，盖与壶身子母线吻合严密，短弧流，变形龙曲柄，通体自上而下渐宽呈权状，饱含传统文化韵味。采用宜兴地区黄泥紫砂制作而成，黄褐色底子中显露着星星点点的浅黄色，富有生机。底部印款“丁亚平制”。丁亚平，1960年出生于宜兴丁蜀，1978年进紫砂工艺厂。师承束凤英，丁洪顺习艺。从踏进紫沙圈的第一天就立下誓言“发奋学艺，终有一天登上紫砂艺术颠峰”。1981年9月在宜兴陶瓷公司举办的技术比赛评比会上荣获第一名，并被选送到壶艺泰斗顾景舟指导下的特艺班深造，在泰斗身边聆听教诲，制壶造诣飞跃提高。1991年应聘紫沙工艺五厂任技术厂长，1994年进入宜兴陶瓷博物馆紫砂创作工作室至今。现为江苏省工艺美术学会会员、陶艺专业协会会员。 -
此壶为朱泥紫砂质，扁圆腹，扁圆钮，曲柄，短曲流，矮圈足，整体如圆珠坠地，常称之为掇只壶。“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像宜兴当地以前使用的一种装调料、糖果的容器“掇子”，后因发音勘误，逐渐传为“掇只”。底部印款“荆溪古龙窑制”，荆溪为紫砂壶故乡宜兴市的别称，龙窑则是我国窑炉的一种形式，多建筑在江南地区坡地上，窑长条形，由下自上，如龙似蛇，故名。此器造型圆润而端庄，如泡似珠，饱满而俏丽，色泽柔和典雅，颇具收藏价值。 -
匏瓜，俗称“瓢葫芦”，多指果形如梨形的葫芦，也喻独处无偶的男子。匏瓜壶是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其它造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意。此壶最初用意是以解相思之若。曼生为官之后因朝廷规定有些官员是不可带家眷的，所以曼生只能与妻分隔两地，无法长相厮守。因曼生爱壶成痴，便想到以壶寄情，遂尔制成匏瓜壶。此匏瓜壶为紫泥质，盖钮及腹部以朱泥点缀黄泥做装饰，增加生趣，底部印款“顺华艺人”并刻花卉纹，颇具文人雅致之气。 -
明代广东、福建地区盛行“工夫茶”。在喝茶时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶汁泡出来。所以制作工艺必须精致，壶嘴和壶把的用泥必须相等，壶漂浮在水面时仍保持水平而不倾倒，这就是水平壶名称的由来。此壶呈圆形，直流、曲柄，整体造型干练、利索，底部印款“中国宜兴”，盖内款为“顺英”，以此推断或出自宜兴紫砂名家陈顺英之手，值得珍藏品鉴。 -
此壶宝珠钮，壶身呈圆形，曲柄曲流，底部印款“志军制陶”，为笑樱壶制式。笑樱壶型制沉重扎实，有种绝不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态赞曰：“冷酷的外表，蕴藏着火热的心，冲茗热情豪放，醇厚而韵强，香甘温甜，明快果决，壶中英雄也！”据说，“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故。仔细欣赏这把“笑樱壶”，其交融着和谐漫流的姿态，恰如“婴宁一笑”表现出传统文化中的“和”的精神内质。“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现的是一种舒展开阔的生活情感，这和紫砂材质朴素无华、善解人缘的气质相吻合。 -
六方，顾名思义壶身呈六方形，是根据几何造型创作而来的紫砂器型。其形体明快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，将方器的几何之美塑造得十分漂亮。六方亦是经典方器款型，每款六方造型都达到了方器“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”的规则要求。此六方紫砂壶做工精致干练，塑形刚劲有力，皮壳光滑，底部印款“王海荣制”，壶身刻绘古代钱币、瓦当及福字等，增添了装饰美感，赋予了更多传统文化内涵。 -
此笔筒为竹雕制品。竹雕，也称竹刻，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并广受喜爱。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙，为近年文人雅士及收藏者所青睐。竹雕在中国工艺美术史上独树一帜，也是中华民族宝贵的艺术财富。此竹雕笔筒主体纹饰为荷花，荷叶与荷花交映生趣，颇具雅致之气；荷花下雕刻白鹭及螃蟹，白鹭与荷花组合，寓意“一路连科”，而荷叶上的螃蟹则代表着“二甲传胪”，均为金榜题名之意，与笔筒之用途完美契合，表现出人们对考取功名和美好生活的向往，富有文化内涵。 -
此件笔筒通体呈圆角方形，平底置四足，四面开窗分别镶嵌四组竹雕的虎纹图卷，刻款“方洁刻”。虎或长啸山谷，或伏卧丛林，刚劲有力、威风凛凛。在中国，虎乃百兽之王，时常被我国古代人民奉为“山神”，用以趋吉避凶，象征着权威，寓意着吉祥。东汉.应劭《风俗通义》一书中记载：“虎者，阳物，百兽之长也。能执搏挫锐，噬食鬼魅。”这表明，至少在汉代，老虎就被视为阳的象征，可以驱邪。此件笔筒造型别致，包浆浑厚，装饰美观，寓意深刻，充满文人雅致之气，颇为难得。 -
此笔筒为整节竹筒雕刻而成，底置三足。主体部位雕刻山水图并题诗文，上方云雾缭绕，松枝遒劲，竹林盎然，山石突兀，湖水澹澹，亭台楼阁依山而建，隐于丛林之中，几位高士悠然自得，雕刻出一幅优美的田园山水画卷。对侧刻唐代王绩《夜还东溪》“石苔应可践，丛枝幸易攀。青溪归路直，乘月夜歌还。”王绩为唐代文人、音乐家，字无功，自号东皋子、五斗先生等，绛州龙门（今山西河津）人，出身官宦世家，是隋末大儒王通的弟弟，满身才华而得不到施展，在隋唐之际，曾三仕三隐；隐居时他常以琴酒诗歌自娱，擅长弹琴作诗。此器雕刻精美，包浆浑厚，意境深远，富有文人雅气，是一件不可多得的文房用品。 -
此件如意为黄杨木雕刻而成，如意首部雕刻祥云蝙蝠纹，柄部随形雕刻树干、人参、灵芝等，十分巧妙。如意，是中国古代的一种法器，象征着顺心如意，在古代流行于全国大部分地区。蝙蝠纹是中国传统寓意纹样，被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”与“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样自天而降；而人参和灵芝作为中国的传统名贵药材，被赋予了“长寿”的灵性；整体装饰象征着福寿双全。此器雕工精致，巧夺天工，寓意美好，包浆浑厚，韵味十足，为中国传统木雕工艺之珍品，十分难得。 -
牙雕，男女着和服做合欢势，雕刻巧妙，具有明显的日本牙雕风格。7世纪日本的都市商业得到了迅速的发展，也带来了色情文学的兴旺和繁荣， 春天时节，盛开的樱花附合着昙花一现的性爱，更衬托出这个漂浮的“浮世”。每逢盛大节日，男女老少都来看热闹，观看身着漂亮和服和名妓的精彩表演。“日本式姿势”通常都不用全裸，这一方面也是因为和服和武士服脱起来不太方便，另一方面也因日本人相信穿着薄纱或其他配戴“做”起来会更有兴味。日本春宫题材牙雕兴起于江户时代，并延续至今，在借鉴中国牙雕工艺的基础上融汇了大和文化元素，从题材、装束、神态等皆具有明显的日本风格，也是日本手工艺的杰作。 -
笔筒，为竹制，口边与底座嵌硬木。浮雕，雕刻内容取材于东晋时期“东山报捷”的故事情节。悬崖陡壁，老松虬曲苍劲，浓荫如盖，二老者于石磐对弈，其中一人为大将谢安，观棋者一人，侍女三人立于旁，后侧两侍女手捧果盘而来；峭壁的另一侧，一骑执报旗疾驰而来。画面构图丰满，布局得体，通过对天然屏蔽、曲径幽林、安然对弈等特定情景的刻划，表现出谢安沉着必胜的迎战心态。东山报捷讲述的是公元383年8月，前秦皇帝苻坚率90万大军南下，决意荡平偏安于江南的东晋，危急的形势震动了东晋朝廷，晋孝武帝任命谢安为大将军，与侄子谢玄一起率兵拒敌，当时，晋军只有8万人马，双方实力悬殊，谢安受命之后从容调度，沉着应战，最终出奇兵把苻坚的百万大军彻底打垮；这场以少胜多的战争就是军事史上著名的“淝水之战”，着实让人折服。笔筒雕刻巧妙精致，富有文人气息，具有较高的陈设收藏价值。 -
异形竹雕笔筒，口部及底部镶嵌花梨木，底置三足。主体部位采用留皮浅浮雕工艺雕刻人物纹，对侧刻款“大清郭云樵刻”。画面前方为一老者，身着长袍，头戴高锥帽，一手持草药，一手捋胡须，做思考状，后侧紧跟一扛琴的侍从童子；“采药图”、“携琴访友图”皆为古代常见题材，抒发了文人墨客胸怀山水，纵情天地，洒脱不羁的情怀。此器人物雕刻精致细腻，体态匀称，比例协调，衣褶线条疏密有致，应为雕刻大师作品；包浆浑厚，韵味十足，作为老笔筒收藏不可多得。 -
竹制笔筒，浅浮雕刻绘牧牛图。溪流岸边，松树参天，山石间一人物背负斗笠，双手牵缰绳，前方老牛体格健壮，在缰绳的牵引下做回头状。对侧刻文“不嫌室陋与粮粗，情愿为民作力夫，万担归仓终不见，主人同名也当奴。”落款“壬午冬月吳心刻”。牛，是人类劳作的好帮手，任劳任怨毫无抱怨，寓意着诚恳真实，朴实善良；同时牛力大无穷，身体强壮，也象征着强大的力量。古代以牛做力畜，也雇佣仆人照料牛，本牧牛图卷，与刻文相得益彰，正是主人与牛同甘苦共命运的写照。此件笔筒雕刻精美，构图协调，充满了文人内心对劳动的敬畏和勇于担当的情操。器物包浆浑厚，韵味丰足，具有较高的珍藏价值。 -
臂搁为文房用器，明清时期，文房用品的制作达到了鼎盛时期，各种文房用具一应俱全，搁臂就是文人必备的一种用具，常以竹、木、玉、牙为材料制作而成。臂搁作为文人用器，一则可以作为腕枕，缓解手臂疲劳，防止热天臂上汗水洇纸，还可随手作镇纸，可谓一器多用。此件竹雕臂搁，采用留皮的工艺雕刻山水纹并题诗文。山水场面宏大，远山飘渺，层层叠叠，湖面平静，几艘小船飘荡悠然，近处山丘上树木高耸，几处房舍隐掩于树林之中；上方题文“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨，遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”正是唐代大文人刘禹锡的《望洞庭》。此臂搁雕刻精美，布局协调，意境深远，如诗如画，与诗文契合的天衣无缝，可谓精巧至极。 -
芒口外撇，弧壁，圈足，內外壁施青白釉。其釉色白中泛青，玻璃質感較強，受次生環境影響形成流動狀的開片，頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉，是一種釉色介於青白二者之間，青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期，景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上，成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器；由於胎、釉中鐵元素的含量極低，釉的玻璃相清澈；因此，其典型產品胎質細潔，釉色青瑩。此碗施釉均勻，釉面光滑，內底部有使用性磨損，可見為一件古代的生活實用器皿，整體給人以雅致之感，是宋代人審美趨向和生活方式的見證。 -
芒口外撇，弧壁，圈足，內外壁施青白釉。其釉色白中泛青，玻璃質感較強，受次生環境影響形成流動狀的開片，頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉，是一種釉色介於青白二者之間，青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期，景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上，成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器；由於胎、釉中鐵元素的含量極低，釉的玻璃相清澈；因此，其典型產品胎質細潔，釉色青瑩。此碗施釉均勻，釉面光滑，內底部有使用性磨損，可見為一件古代的生活實用器皿，整體給人以雅致之感，是宋代人審美趨向和生活方式的見證。 -
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芒口外撇，弧壁，圈足，內外壁施青白釉。其釉色白中泛青，玻璃質感較強，受次生環境影響形成流動狀的開片，頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉，是一種釉色介於青白二者之間，青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期，景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上，成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器；由於胎、釉中鐵元素的含量極低，釉的玻璃相清澈；因此，其典型產品胎質細潔，釉色青瑩。此碗施釉均勻，釉面光滑，內底部有使用性磨損，可見為一件古代的生活實用器皿，整體給人以雅致之感，是宋代人審美趨向和生活方式的見證。***釉層有鈣化,碗壁有一隠沖線*** -
芒口外撇，弧壁，圈足，內外壁施青白釉。其釉色白中泛青，玻璃質感較強，受次生環境影響形成流動狀的開片，頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉，是一種釉色介於青白二者之間，青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期，景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上，成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器；由於胎、釉中鐵元素的含量極低，釉的玻璃相清澈；因此，其典型產品胎質細潔，釉色青瑩。此碗施釉均勻，釉面光滑，內底部有使用性磨損，可見為一件古代的生活實用器皿，整體給人以雅致之感，是宋代人審美趨向和生活方式的見證。
