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描述: 花口，折沿，圈足；盘心平坦，内壁起伏呈瓦楞散射状，犹如花瓣环绕一周。内外壁通体施白釉，釉面莹润伴有致密气泡孔，釉色微泛青黄，宁静而内敛。底部有五处露胎，为窑垫支撑痕迹，由此可以推断为垫烧工艺烧制。外壁光素，内部采用印花工艺做装饰，口沿处饰花卉纹一周，内心印花缠枝花纹，花卉枝茎缠绕，形态婀娜多姿，无比妖娆；纹饰饱满而匀称，线条流畅而优美。印花是用刻有装饰纹样的印模，在尚未干透的胎上印出花纹的一种装饰工艺，易在瓷器上产生具有秩序感的装饰效果，宋代十分盛行。此器做工考究、规矩，装饰繁复、华美，为宋室南迁后南方仿定窑作品中的精品，亦是贵族实用器皿，雍容华贵，气度斐然，为老窑瓷器之珍品。 近似物件之拍賣參考: Bonhams : A rare Dingyao 'chrysanthemum-head' moulded dish Northern Song/Jin Dynasty -
本品為宋代景德鎮窯影青釉經典佳作，亦名青白瓷，盡顯宋人清逸簡約之文人審美，為宋代名窯瓷藝代表性器物。 器作花口形制，口沿舒展，淺腹斂底，圈足規整，線條柔和秀麗，比例端雅大方。通體滿施青白釉，釉色青中泛白、白裡泛青，釉質瑩潤肥厚，光澤內斂如玉；釉面自然開片，歲月沁紋沉澱古韻，溫雅耐看。盤內壁淺刻纏枝花卉紋，刀工圓潤流暢，佈局飽滿勻稱，中心團花對稱端穩，花葉纏繞生姿，紋飾隱於釉下，若隱若現，盡顯影青瓷含蓄清逸之美。 影青瓷為宋代名瓷，向為歷代藏家所珍。本品器型規整，釉色純正，刻花清晰，風貌古樸雋永，品相完好。兼具案頭陳設、賞玩與文物收藏價值，傳世同類精品稀缺，保值潛力佳，實為高古瓷收藏、書齋雅供之難得珍品。 -
瓶整體造型高挑挺拔，直口，長頸，長圓腹，足外撇，置鳥形鈕蓋，兩蓋鈕鳥形一則昂首朝天做鳴叫狀，一則曲頸下垂似捕食狀，形象生動，韻味十足；頸部中間貼塑龍紋、武士、瑞獸、祥雲等形象，造型簡練，富有神情；頸部下方貼塑站立狀人傭形象一周，製作中採用了塑貼、模印等裝飾手法，使其達到了相當高的工藝水準。通體施青白釉，為宋代白舍窯典型器物，屬陪葬器物“魂瓶”。我們在擯棄魂瓶等冥器中的迷信思想同時，也要發覺它的文化價值、藝術價值；中華民族是酷愛物葬禮葬的民族，有點好東西總得埋下去，還特地製造一些冥器，就比如魂瓶下葬，這種習俗多讓現代人難以想通，但是，正是因為這種制度、習俗，使我們得以看到幾千年的燦爛文明。 -
此碗侈口，淺腹，圈足，盤以印花為飾，內近口沿處飾一圈迴文，以留齣口沿空白，內飾纏枝牡丹花葉四組，排列有序，錯落有緻，寓意“富貴延綿”，盤內外施白釉，口沿因覆燒無釉而形成“芒口”，“芒口”因宋代定窯發明了覆燒工藝而產生，覆燒時由於器口緊貼墊圈，口部不能掛釉，露齣一線胎骨為毛口，俗稱芒口。整體釉色肥潤，印花精美靈動。北宋是定窯髮展的鼎盛時期，製瓷技術有許多創造和進步。北宋中後期，定窯由於瓷質精良、色澤淡雅，紋飾秀美，被宋朝政府選為宮廷用瓷，使其身價大增，產品風靡一時。本盤施釉均勻，印花生動傳神，做工精良，高雅脫俗，為宋代定窯典型器。 -
观音菩萨像呈站立状，头戴天冠，天冠上刻一跏跌坐佛像；双目微合，细眉、秀目，面颊丰满；身着天衣，胸前佩戴精巧璎珞，双手叠加，神态端庄慈祥。观音菩萨，又作观世音菩萨、观自在菩萨、光世音菩萨等，从字面解释就是“观察（世间民众的）声音”的菩萨，是四大菩萨之一；他相貌端庄慈祥，具有无量的智慧和神通，大慈大悲，普救人间疾苦；当人们遇到灾难时，只要念其名号，便前往救度，所以称观世音；在佛教中，他是西方极乐世界教主阿弥陀佛座下的上首菩萨，同大势至菩萨一起，是阿弥陀佛身边的胁侍菩萨，并称“西方三圣”。此器纹路清晰可见，为象牙质；造型优美，纹饰疏密有致，线条生动流畅，妙相庄严，尽显恬静聪慧的神态；包浆温润，质地光滑，为一件不可多得的牙雕精品。 -
小口折沿，短頸，溜肩，長腹下收，矮圈足。通體施青釉，外壁刻花牡丹紋，紋飾佈局飽滿，線條靈動自如。陶瓷刻劃花裝飾是指在已幹或半幹的陶瓷坯體表面上，用竹制或鐵制工具來刻劃出各種深淺、面積不同的紋飾。圈足露胎，有粘砂現象，胎質呈灰白色。器物造型端莊秀美，紋飾精緻，具備較高的觀賞價值。 -
小口微斂，短頸收束，豐肩，圓腹下收，矮圈足。通體施鈞釉，釉色白中泛藍，似朦朧月色，俗稱“月白釉”。鈞窯系中國宋元時期北方瓷窯，為宋代五大名窯之一，位於今河南禹州，因古屬鈞州，故名；以鈞瓷鈞窯著稱於世，屬北方青瓷系統；創始於唐，興盛於北宋，以後歷代都有仿造。器物造型別致，釉面靜謐素雅，具備較高的陳設價值。 -
此件雍正青花一把莲大盘，形制规整大气，敞口舒展，弧壁柔美流畅，圈足修整精细，胎骨细腻坚致，通体施白釉，釉质莹润如脂，釉面光洁匀净，彰显雍正朝瓷器特有的精工品质。 盘心以青花绘饰经典“一把莲”纹样，莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物自然错落，以缎带束扎成束，构图疏朗有致，笔法洒脱流畅。青花发色典雅明快，浓淡层次分明，钴料晕染自然，既见雍正青花之清新秀雅，又具水墨画般的艺术韵味。莲花纹饰象征高洁清廉，寓意吉祥，为雍正御窑经典题材。 此盘胎釉精良，画工精湛，青花呈色纯正，虽无款识，然其工艺特征与审美风格均符合雍正官窑标准，实为雍正青花瓷之典范，兼具艺术价值与收藏价值，珍稀难得。 -
此對白釉青花碗為圓形，侈口，鼓腹，圈足，一龍紋由碗內壁延伸至外壁，間飾祥雲紋，為“過牆龍”，底部為雙圈六字款“大清雍正年制”。“過牆龍”是一種瓷器裝飾技法，即所繪龍的頭部及前半截身體畫在碗心，後半部分經過碗口轉折後畫在外壁上；此種技法，初見並盛行于清代雍正時期，一直延續至清末。此對器物，過牆龍刻畫細緻，五官清晰，身軀健碩，鱗甲緻密有序，畫面飽滿、渾厚，氣勢滂沱，為清代民窯瓷器珍品，實為難得。 -
此壶采用宜兴地区原矿大红袍泥料制作而成，胎质细腻，色泽亮丽，皮壳光滑如一，宝光煜煜。壶为扁身、鼓腹折沿起棱、短颈、盖板隆起，壶身与口沿字母线吻合严密，合成圆线饱满，冠状钮挺拔有力，弯流胥出自然；龙形圆圈把匀势而起，富于灵动。整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。圈足，底部印款“宜兴紫砂”，刻文“宜兴紫砂工艺厂首届师徒作品展览会七二年”，盖内印款“道洪”。是宜兴紫砂大师何道洪于上世纪为紫砂展览会而制作品。合欢为曼生喜极而作器型，典美精工，余味无穷。何道洪，1943年出生于宜兴蜀山，是中国陶瓷艺术大师、国家级高级工艺师。师从王寅春、裴石民学艺，1976年进中央工艺美院深造。多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品。 -
直口，丰肩，鼓腹下收，圈足，顶部置隆顶圆盖，通体施白釉，足缘露胎，外壁以斗彩绘瓜果纹、花卉纹等，底足双圈内署六字楷书款“大明成化年制”，釉面莹润，装饰美观。斗彩瓷器创烧于明代宣德年间，是青花和彩料相结合的一种彩瓷。其工艺是先使用青花在胎上勾划出纹饰的轮廓线和青花纹饰，施透明釉高温烧成后，再在青花轮廓线内填各种颜色的彩料，入窑低温烧制，最终形成釉下青花和釉上彩争奇斗艳的艺术效果。成化斗彩是斗彩瓷器发展的一个高峰期，也是倍受追捧的瓷器类型，清代斗彩瓷器的烧制主要集中在康熙、雍正、乾隆三代，仍沿用了明代的烧制工艺，其中雍正斗彩最为突出，达到了斗彩瓷器烧制的最高水平。此罐盖顶绘荔枝纹，颈肩部及胫足部各饰一周青花蕉叶纹，喻做“大业”，腹部主体区域绘石榴纹、荔枝纹、寿桃纹等，以花卉纹填饰。民谚中有“榴开百子福，桃献千年寿。”之说，诞辰献“寿桃”祝寿是中国的传统文化，而石榴则果实颗粒繁多，自古为“多子多福“的象征，装饰纹样皆为传统吉祥纹样，寓意美好。
