-
壺身仿自然界瓜果的造型，喇叭口，束頸，瓜棱腹，細長流，帶狀柄；給人以端莊、優雅之感。胎質質堅，做工規整。通體施青白釉，受次生環境影響，釉面形成細小開片。宋代景德鎮所創燒青白釉瓷器，釉面瑩潤如玉，敲之聲音如磬。此器完全具備了北宋景德鎮青白瓷的藝術特點。 -
平口，折沿頸呈臺階式，肩部周置五管，腹部下收，圈足，獸鈕蓮瓣紋蓋。此類多管器用途待考，現學術界大致有三種觀點，一曰燈具，即器腹內盛燃料，五管中置燈芯，點燃以照明；二曰花瓶，五管中插花以供欣賞；三曰冥器，五管通天利靈魂超脫升天。蓋鈕為臥犬，造型生動，富於神韻，蓮瓣紋刻畫犀利，象徵聖潔和吉祥。通體施青釉，施釉均勻，釉汁肥厚，清新雅致。器物造型典雅、端莊，胎質致堅，做工規整，透露出一種超凡脫俗的高雅氣質，為宋代青釉瓷器的精品之作，極具藝術價值、研究價值和收藏價值。 -
侈口，長頸，圓腹，假圈足。通體白釉粉彩，口沿塗金粉一周，形成“金口”，頸部繪祥雲、花籃紋；腹部主體紋飾為八仙過海，“八仙過海”出自明•無名氏《八仙過海》第二折：“則俺這八仙啊過海神通大，方顯這眾聖歸山道法強，端的萬古名揚”，八仙分別為漢鐘離、張果老、韓湘子、鐵拐李、呂洞賓、曹國舅、藍采和、何仙姑，傳說八位神仙途經東海去仙島，只見巨浪洶湧，呂洞賓提議各自投一樣東西到海裡，然後各顯神通過海，於是鐵拐李把拐杖投到水裡，自己立在水面過海，藍采和以花籃投水而渡，韓湘子、呂洞賓、張果老、漢鐘離、曹國舅、何仙姑也分別把自己的蕭、拍板、紙驢、鼓、玉版、竹罩投到海裡，站在上面逐浪而過；八位神仙都靠自己的神通渡過了東海，“八仙過海”根據這個傳說而來, 又叫做“八仙過海，各顯神通”。“八仙過海”為清代瓷器常見紋飾，具有神仙庇佑，驅災辟邪的意義。此器，做工規整，釉色潤澤,胎質堅緻。器底青花六字篆書(大清嘉慶年製)。是一眼開明的清代嘉慶年間官窯器物。 -
侈口，弧壁，圈足。通體施青白釉，釉質瑩潤，白中閃青，玻璃質感強，受次生環境影響形成細小開片。口沿削釉便於覆燒，為“芒口”。外壁光素，內壁飾六道荷葉脈紋，圍繞碗心呈輻射狀，以活躍內部格局。碗心處印花雙魚紋，雙魚並向而行，置於青白釉之中，宛若兩條活靈活現的小魚遊弋於純澈的湖水之中，格外雅致。做工考究，施釉均勻，為宋代青白釉典型器物。 -
此石榴尊器型極為少見，通體呈六瓣瓜棱形，折沿口向下延伸，所飾紋樣亦甚獨特，瓶頸繪三聯寶珠，瓶腹開光內飾折枝靈芝，口沿、肩部及下腹繪變形仰覆蓮瓣，內括花卉紋。此器型謂「石榴尊」，或因其口與石榴萼冠相近，此形似於永樂一朝創燒，多未落款識，較少者落宣德年款。此種器型，或源自早期金屬器，以不同材質製作均難得一見，可比四川彭州金銀器窖藏中一銀瓜式瓶，現藏彭州博物館，錄《宋韻：四川窖藏文物輯粹》，北京，2006年，頁198（圖一）。然此銀瓶，無獨特之折沿口及外撇足。 -
敞口，弧壁，圈足。內外施紅釉，釉質鮮紅，豔麗奪目，口沿露出白胎，呈現出旋狀白線，俗稱“燈草邊”，紅釉色澤接近郎窯紅。朗窯紅為我國名貴的傳統紅釉之一，因其於十八世紀始產於清朝督陶宮郎廷極所督燒的郎窯，故稱“郎窯紅”美人醉釉，是我國名貴銅紅釉中色彩最鮮豔的一種，它的特點是：色彩絢麗，紅豔鮮明，且具有一種強烈的玻璃光澤。底部落款“大清乾隆年制”。 -
此对大瓶为侈口，口沿外折，颈部微束，溜肩，长腹微鼓，圈足外撇，颈部对置双兽形耳，瑞兽两两相对，生动有趣。通体施白釉，以粉彩为饰，近口沿部装饰绿地黄彩锦纹和红彩珠纹各一周；颈部主要纹饰为博古纹，博古纹是中国传统装饰纹样的一种，常以花卉、果品作为点缀，寓意清雅高洁；肩部饰回纹、如意云纹各一周，中间以锦纹花卉间隔；腹部主体纹饰为花鸟纹，花卉飘扬招展，蜂蝶翩翩，凤凰立于花下山石之上，凤凰为百鸟之王，象征着天下太平，富贵长春。对侧饰籽粒饱满的葡萄纹，寓意多子多福，延绵不绝。胫足部饰忍冬花幡纹一周，底部署红彩双框四字楷书款“居仁堂制”。居仁堂本为慈禧太后所建，是中南海旧建筑中最大的一栋，袁世凯在居仁堂称帝后，邀请清朝御用窑厂名家，精心烧造了约百余件高质量的瓷器，均署有“居仁堂制”款，属复辟帝制时期的官方瓷器。此对瓶尺寸硕大，纹饰饱满，色彩丰富，寓意吉祥，具有较高的陈列观赏价值。 -
象牙唇口，長頸微束，圓腹，脛部外撇，象牙圈足；置二層臺式象牙蓋；玳瑁質寶珠形蒙芯，鏤空雕刻花鳥紋；葫蘆整體呈瓶狀，為範制匏器，即事先預知造型模具，套於未長成的葫蘆上，使其按照模具的造型長成。葫蘆通體採用砑花工藝，頸部周飾蕉葉紋，蕉葉層疊，富有層次感；肩部周飾如意雲紋。腹部鱗甲地對開窗飾牡丹、菊花、蝴蝶紋，紋飾刻畫精美細緻，富麗華貴。底部砑花四字篆書“光緒年制”款。匏器，又名葫蘆器，是一種將天然美與人工匠意合為一體的傳統工藝品，最早是宮廷盛器，後來逐漸發展為皇宮貴族裝飾把玩的用品，制匏工藝也隨之受到皇家重視，製作工藝日漸精巧，清代康熙年間的匏器工藝發展到了高峰，出現了筆筒、花插、杯、碗、蟈蟈籠、蛐蛐罐等式樣新奇、紋飾豐富的匏器；其中一些宮廷製作的匏器還被作為珍貴的禮品用以賞賜王公貴族和外國嘉賓使臣；清代中期後，火畫、壓花、刀刻等制匏工藝相繼出現，這類作品均是以天然葫蘆為之，姿態橫生，境界各異，極具觀賞價值。此器物造型優美，包漿渾厚，紋飾精美，為難得一見的匏器精品。 "玳瑁質寶珠形蒙芯稍有瑕疵" -
此件文殊菩萨坐像为竹根圆雕精品，属清末民初（1811-1948年）竹刻艺术成熟期作品。整器选用硕大竹根为材，运用透雕、浮雕、阴刻等多种技法，充分展现"因材施艺"的竹雕精髓。菩萨法相庄严中见慈祥，头戴五叶宝冠，面庞丰润，弯眉细目，鼻梁高挺，双耳垂肩，呈现典型汉传佛教造像特征。身着通肩天衣，衣纹流畅自然，胸前璎珞繁而不乱，腰间束带随风飘动，尽显"曹衣出水"般的立体感。左手持《般若经》象征智慧，右手捻念珠示现修行，呈游戏坐姿于狮背，神态安详自在。 坐骑瑞狮雕刻尤为精彩：狮首昂扬，鬃毛卷曲，双目圆睁，张口吐舌，四肢肌肉紧绷，爪趾分明，将"静中寓动"的态势表现得淋漓尽致。狮身与莲座一体雕就，莲瓣饱满舒展，底部保留竹根天然肌理，既稳固造型又增添自然意趣。整器包浆醇厚，色泽红润，历经百年已形成温润如玉的皮壳，局部可见竹肌天然纹理，与雕刻纹饰相得益彰。 此像工艺特征显著：其一，采用"留青"技法，利用竹材表面青皮表现衣纹褶皱；其二，运用"薄地阳文"雕刻璎珞细节，层次分明；其三，狮鬃采用"毛雕"技法，丝丝入微。赵汝珍《古玩指南》所言"以刀代笔，以竹为纸"在此作中得到完美诠释。不仅具有宗教艺术价值，更代表了中国竹雕艺术的巅峰水平，是研究清末民初佛教造像与文人雅玩的重要实物。保存状态良好，仅局部有自然开片，更添历史沧桑感。 -
敞口，弧壁，圈足。通體施鈞釉，釉色微藍泛白，猶如朦朧的月色，如煙如霧，格外靜謐悠長，俗稱月白釉。口沿處釉汁較薄，顯露胎色，形成金口之效果。底足露胎無釉，胎質較為粗松。鈞窯為我國宋代五大名窯之一，憑藉其古樸的造型、精湛的工藝、複雜的配釉、“入窯一色出窯萬彩”的神奇窯變，湖光山色、雲霞霧靄、人獸花鳥蟲魚等變化無窮的圖形色彩和奇妙韻味，被世人所稱道。 -
唇口微敛，束颈，溜肩，圆腹下收，矮圈足。通体白釉青花，颈部饰蕉叶纹一周，腹部主题纹饰为“昭君出塞”图。“昭君出塞”为汉代史实；王昭君，名嫱，字昭君，是中国古代四大美女之一；原为汉宫宫女，公元前54年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败，南迁至长城外的光禄塞下，同西汉结好，约定“汉与匈奴为一家，毋得相诈相攻”，并三次进长安入朝，向汉元帝请求和亲，王昭君听说后请求出塞和亲，她到匈奴后，被封为“宁胡阏氏”（阏氏，音焉支，意思是“王后”），象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺，后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好达半个多世纪。“昭君出塞”图多见于元代以后的青花瓷器，象征着民族融合，天下太平，和睦幸福。 -
本品斂口短頸，直筒碩腹，下承外撇圈足，器型修長端雅。通體滿施瑩潤天藍釉，釉色淨雅柔和，寶光蘊藏。 外壁以青花繪蒼梅翠竹，枝幹嶙峋飄逸，筆意具文人寫意風骨；梅花以白釉堆塑點綴，花心點染釉裡紅，藍、白、紅三色層次對撞，工藝繁複難得。梅竹雙清寓意君子高潔，為清代書房經典陳設題材。 底施藍釉，落青花四字篆書「乾隆年製」款，圈足露胎處帶自然醬褐火石紅，老化痕跡自然。整器完整無損，復合釉下彩工藝稀缺，尺寸恢宏，為清中民窯仿官精品，宜藏宜賞。
