-
鍾馗,姓鐘名馗字正南,是中國著名的民間神之一,《歷代神仙通鑒》、《唐逸史》、《事物紀源》等古籍中多有記述;舊時中國民間常掛鍾馗畫像辟邪除災,亦被道教納入神仙體系,是中國傳統文化中的“唐•賜福鎮宅聖君”;鍾馗生鐵面虯鬢,相貌奇異,然而卻是個才華橫溢、滿腹經綸、學富五車、才高八斗的人物,平素正氣浩然,剛直不阿,待人正直,是中國民間傳說中能打鬼驅除邪祟的神。此鍾馗瓷塑像,鍾馗雙眉上揚、雙目圓睜,長須飄然,張嘴大喝;頭戴官帽,身著官服,左手提衣襟,右手抬舉,前腿邁進,做捉妖狀,十分威嚴;塑像以粉彩為飾,多姿多彩,紋飾華麗精美,色澤豔麗奪目,動態生動,做工細緻,細節處理精到,展現出工匠高超的塑造和審美能力,為民國至建國初期人物瓷塑精品,收藏之餘亦有趨吉避凶之意義。 -
Out of stock
此對盤為圓形,敞口,平底,圈足。通體施白釉,外壁光素,內壁以金粉飾重環紋一周及弦紋數周,近口沿部位以青花繪錦紋、瓔珞紋各一周,突出其裝飾效果。盤心為青花山水紋,畫面上方為兩隻飛舞的燕雀,中部為寧靜的水面,左側繪祥雲、寶塔、房舍和漁船,左側繪參天的樹木和聳立的高樓,下方一樹木斜生於岸邊。器物造型規整,胎質細膩,釉面瑩潤,青花發色純正,畫面疏密有致,構圖飽滿,裝飾華麗,為清代早期外銷瓷器珍品。 -
此瓶为唇口,长颈收束,溜肩,胆状圆腹,圈足外撇,颈肩部对置双耳。通体施白釉,以珐琅彩描绘花鸟纹为装饰,底部署双框四字宋书款“乾隆年制”。珐琅彩又名“瓷胎画珐琅器”,属釉上彩品种之一。因康熙皇帝喜欢17世纪法国生产的铜胎画珐琅器,遂令宫廷画师郎世宁在白瓷上用珐琅釉作画,由宫廷珐琅做焙烧,于是珐琅彩瓷这种著名的瓷器品种就诞生了。珐琅彩瓷集中西风韵于一身,画尽了皇家身份的高贵与荣华,是宫廷生产,平民不得一窥,产量又小,故极为珍贵。乾隆珐琅彩瓷是清代康、雍、乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。此双耳瓶腹部绘山石、牡丹、海棠、锦鸡纹,海棠之“棠”谐音“堂”,与象征富贵的牡丹一起,则象征着“玉堂富贵”,而锦鸡牡丹则有“锦上添花”、“富贵吉祥”之意,通过这些美轮美奂的装饰画面,使我们领略到了博大精深的传统文化魅力。此瓶做工精致,装饰华美,文化内容丰富,颇为难得。 -
唇口,长颈,溜肩,扁腹,圈足,状如荸荠,而名荸荠瓶。荸荠瓶于清代康熙年首创,雍正官窑多有烧造,流行于清代中期。此瓶通体施红釉,釉汁肥厚,色泽艳丽,伴有乳浊窑变效果,为钧红釉。钧红釉瓷器是一种高温红釉,最初为宋代河南禹州钧窑所烧造,故称“钧红”,是我国最早出现的一个铜红釉品种,它的诞生在我国瓷业发展史上具有意义深远,不仅是钧瓷工艺的一大创举,而且开辟了陶瓷美学的新境界,为元、明、清时期出现的釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红、霁红等名品奠定了基础。由于红色在我国代表的是吉祥、富贵和喜庆,故而在雍正时期随着景德镇制瓷技术的纯熟,开始烧制具有窑变效果的钧红釉瓷器,及至乾隆年间,钧红釉广受人们喜爱,进而达到顶峰。此器造型端庄优美,施釉均匀,釉色红艳,华而不俗,具有较高的陈设收藏价值。 -
本品為宋代(960-1279)典型醬釉茶器,造型簡練優雅,充分體現宋代文人「尚朴」的審美意趣。碗作斂口式,口沿內收,鼓肩修腹,下承玉璧底足,線條一氣呵成,比例精准協調。口徑10.40釐米,尺寸適中,恰合點茶之需。 胎質堅實細膩,露胎處可見淺灰白色胎骨,質地緊密。通體內外滿施醬釉,釉色沉穩如栗,釉面勻淨光亮,釉層肥厚處微顯流淌痕跡,展現出宋代單色釉高超的施釉技藝。底足露胎不施釉,修坯俐落,胎釉交界處自然分明,邊緣可見垂釉現象,為典型宋代茶器特徵。 玉璧底足製作考究,底面平整,中心微凹,足牆外緣斜削,工藝處理一絲不苟。此種底足形式既便於持握,又顯端莊雅致,常見於宋代高級茶器。釉面經歲月洗禮,呈現溫潤內斂的寶光,局部可見細密開片,增添古雅韻味。 本品器形端莊,釉色純正,工藝精湛,當為宋代茶事用器中的上乘之作,完美詮釋了宋代瓷器「簡約而不簡單」的美學追求,具有重要的藝術價值與歷史意義,實為宋代單色釉瓷器收藏的典範。