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本品為清代文房陳設重器，斂口鼓腹，器型敦碩雄渾，胎骨厚重紮實。通體施潤白瑩釉，外壁滿工青花繪滄海獨龍通景圖；矯龍盤旋於浪濤之間，鱗爪細密有神，周身火焰紋飛揚，下方海水江崖層疊翻湧，筆法雄健，青花分水層次豐富，氣勢磅礡。 口沿書橫楷寄托款「康熙辛亥中和堂製」，堂名款書寫規整有力。底為平切無釉砂底，遍佈自然歲月土沁磨痕，老化特徵清晰。整器尺寸恢宏，龍紋題材尊貴，滿工細繪難得，保存完整無損，為清代康熙朝的精品，適合大廳書齋陳設，收藏觀賞價值兼具。 -
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青釉是以鐵為著色劑在還原焰中燒製而成的。這種傳統的高溫釉是中國陶瓷史上最早出現的釉種，且青釉瓷器一直是中國瓷器的主要產品，歷經了東漢、六朝、唐、宋、元，直至明清不絕。明清景德鎮窯繼承了龍泉青瓷的優良水平，燒出了深淺不同的各種青釉瓷器。但直到雍正時期才達到了呈色均勻、穩定的燒造水平。乾隆青釉繼承了雍正時期的傑齣風範，愈加純熟穩定，堪比宋窯名品。 此瓶撇口，短頸，肩、頸部內收，腹部微鼓，足部外撇，器底青花篆書“大清乾隆年製”六字三行款。口、底大小相若，瓶體似橄欖，故名。橄欖瓶為宋代河南登封窯創製，清代官窯燒造，雍正、乾隆時最為常見，造型略有變化，頸部稍長，勻稱秀美。素身與瓜稜式之分，為清代流行器形。此瓶即採瓜稜式，突出了瓶體曲線的流線感，流暢自然，更添優美雅緻。青釉呈色醇厚，勻淨光潤，膩若瓊脂，不論視覺觸覺上都幾乎達到與玉質亂真之地步，工藝水平空前高超。藝術品味极高，不僅突齣了單色釉質純淨之美感，且青釉隨瓜稜起伏而濃淡有緻，增強了韻律感，富於變化。豆青為青釉中呈色最深的一種，乾隆時期甚為流行豆青加青花裝飾，純以豆青一色為主體的作品甚為少見，愈顯此器珍貴難得。類似作品見香港藝術館藏品出版於《窯火凝珍》，可資參攷。 -
本品斂口短頸，直筒碩腹，下承外撇圈足，器型修長端雅。通體滿施瑩潤天藍釉，釉色淨雅柔和，寶光蘊藏。 外壁以青花繪蒼梅翠竹，枝幹嶙峋飄逸，筆意具文人寫意風骨；梅花以白釉堆塑點綴，花心點染釉裡紅，藍、白、紅三色層次對撞，工藝繁複難得。梅竹雙清寓意君子高潔，為清代書房經典陳設題材。 底施藍釉，落青花四字篆書「乾隆年製」款，圈足露胎處帶自然醬褐火石紅，老化痕跡自然。整器完整無損，復合釉下彩工藝稀缺，尺寸恢宏，為清中民窯仿官精品，宜藏宜賞。 -
本品為清代經典陳設立瓶，撇口束頸，碩腹斂足，兩側對塑獸首銜活環輔耳，器型高偉挺拔，氣度端莊。通體施潤白瑩釉，以青花滿繪通景博古清供圖。 畫面正中大花觚盛放牡丹，觚內再細描山水景致，構圖巧思獨特；四周環佈文房筆硯、古卷古琴、靈芝壽桃、書函如意諸雅物，飄帶流雲縈繞，器物刻畫細緻入微。青花分水層次豐富，藍色沉穩雅緻，筆線流利嫻熟，盡顯清代文人博古審美。 底圈露胎勻潤，附天然淺橘紅火石紅，足牆雙青線裝飾；整器完整無損，獸耳活環完好，尺寸恢宏，為清中後期民窑青花精品，適合書堂大廳陳設，頗具收藏觀賞價值。 -
本品器作燈籠式，斂口短頸，豐肩斂腹，下承淺圈足，器型碩大飽滿，線條圓潤端莊。通體白釉瑩潤，瑩光內蘊；外壁以青花滿繪通景庭院文人仕女敘事圖，頸部飾纏枝花卉邊紋。 畫面闢園林雅集之景，蒼松怪石、菊叢欄几錯落佈置，層次深遠；文官紳士、高髻仕女與侍從分列互語，人物神態生動，衣褶線條流利，青花分水具濃淡多層次，設色雅麗，筆意嫻熟，為清中民窑精工畫風。底施白釉，雙青圈款，圈足露胎細潤，帶自然火石紅。 整器品相完整，尺寸恢宏，故事題材雅緻，為清代中晚期頗具代表性之陳儲兩用青花重器，宜藏宜賞。 -
唇口微敛，束颈，溜肩，圆腹下收，矮圈足。通体白釉青花，颈部饰蕉叶纹一周，腹部主题纹饰为“昭君出塞”图。“昭君出塞”为汉代史实；王昭君，名嫱，字昭君，是中国古代四大美女之一；原为汉宫宫女，公元前54年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败，南迁至长城外的光禄塞下，同西汉结好，约定“汉与匈奴为一家，毋得相诈相攻”，并三次进长安入朝，向汉元帝请求和亲，王昭君听说后请求出塞和亲，她到匈奴后，被封为“宁胡阏氏”（阏氏，音焉支，意思是“王后”），象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺，后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好达半个多世纪。“昭君出塞”图多见于元代以后的青花瓷器，象征着民族融合，天下太平，和睦幸福。 -
本品為清代盛行之鳳尾尊（鳳尾花觚），口沿敞闊外撇，頸部收束，中腹鼓脹，圈足向外開張，器身曲線舒展張揚，氣象穩重端莊，向為廳堂經典陳設重器。 器物採分區佈局，通體青花繪海水瑞獸圖，口頸與鼓腹各繪棲巖瑞獸，祥雲環繞；底部環飾海水江崖浪濤紋，中間以幾何回紋帶區隔上下畫面，層次井然。瑞獸形態矯健，鬃毛鱗斑刻畫細緻，山石皴染分明；青花呈色藍潔明快，濃淡層次豐富，藍白相映對比悅目。底施白釉，心內繪雙圈青花虛款，圈足修製規整，胎釉交接自然，時代工藝特徵清晰。 海水瑞獸題材寓意四海昇平、鎮宅納祥，蘊藏美好祈願。此器畫面佈局飽滿，紋飾氣勢雄渾，適合廳堂、書齋陳設，兼具觀賞與典藏價值。 -
本品為清代頗具特色之異形陳設花器，通稱五孔瓶、五聯花插。頸端塑蓮蓬式花口，長筒頸，瓶腹作五瓣花形，肩部環列五支小花口管，連同中央主口，共六孔，適合分叢插花，為傳統書齋雅器。此器屬分模拼接成型，工藝繁複，燒造極易變形損毀，完整傳世者為數不多。 瓶頸繪青花雲蝠紋，寓意福壽綿長，上下綴回紋邊飾；肩部環飾如意卷草紋帶，層次綺麗。器腹五面分開光繪八仙人物，仙人姿態各異，法器完備，衣袂飄舉，筆法傳承道咸民窯人物畫風。青花呈色藍潤沉穩，濃淡暈染有序，藍白對比清爽。近底環飾卷草紋，上下紋飾首尾呼應。底部分設五處獨立圈足，露胎質地乾爽，窯紅自然，時代工藝特徵顯明。 器物附 2003 年香港藝術品商會鑑定證書，源流清晰可考。八仙題材蘊含群仙賀壽之吉意，器型別致，兼具花道實用價值與觀賞典藏價值。 -
本品為傳統筒瓶（象腿瓶）制式，口沿外撇，長筒直腹，底承平砂底，器身修長勻挺，古時寓「長治久安」之意，為清代頗受喜愛之陳設瓷。口緣飾醬黃邊，裝飾採分區佈局，層次井然：頸部繪青花遠山林木；頸腹之間飾模印龜背錦紋帶，融立體模印與手繪青花於一體，別具巧思。 器腹主題繪通景山水村居圖，遠山層疊，蒼松聳立，水岸屋舍錯落，江上漁舟往還，間有策杖尋幽雅士，意境清遠，取法文人山水筆意。青花呈色明淨，藍色濃淡有致，山石皴染、樹叢點葉筆法活潑，畫卷氣韻連貫。近底飾模印幾何回紋，雙圈線收邊，上下紋飾前後呼應。底為露胎砂底，胎質乾爽古樸，時代特徵清晰。 筒瓶存世雖有，兼具模印工藝與完整通景山水者不多見，畫意清雅脫俗，宜於書齋廳堂長久陳列典藏。 -
器物盤口敞張，束頸收斂，頸部貼塑一對獸首耳，瓶腹圓碩，圈足外侈，承古尊形制，為清中葉民窯大型陳設瓷經典樣式。外壁滿施霽藍釉，釉層勻厚，色澤沉鬱濃潤，呈標準寶石藍調；口沿自然形成「燈草口」，是霽藍釉高溫燒成之固有特徵。器內施淨白釉，內外釉面對比分明。底足無款，露胎處可見自然旋削痕跡，胎土密致，時代工藝特徵明確。霽藍釉始燒於明初，歷代延燒，多用於祭禮重器，向被視為色釉名品。此器摒棄繁複彩飾，以單純釉色傳達簡穆古雅之韻，器型雄偉，宜於長期典藏陳列。 -
此缸捲口，豐肩，收腹，脛部外撇，平底，外部通體白地青花，口沿處繪以鳳尾紋，外區上半部為清早期常見鳳穿花紋飾，下半部分為山水詩文。青花又叫白釉藍花，釉下綵品種之一，以含氧化鈷的青料在坯胎上繪畫，罩以透明釉，經1300℃的高溫燒製而成，白地上有幽靚蒼翠的青花，清新明快。迄今攷古髮現最早的青花瓷產生於唐代，但元代景德鎮燒製的青花瓷已臻成熟，青花成色濃豔，層次分明，繁而不亂。至明代青花瓷已成為瓷器生產的主流，官窯、民窯都有燒製，呈現一派興盛景象。清代在延續明代器物造型與圖案的同時，在繪畫技法上不斷突破，清代早期青花瓷主要是指順治和康熙早期青花，為清代青花瓷的風格形成鑒定了堅實的基礎，這一時期青花畫工豪放，飄逸灑脫，給人以豪邁不凡之感受。 -
五綵是釉上綵繪方法的一種，以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的材料，按圖案紋飾需要施於釉上，再在綵爐中二次焙燒而成。五綵瓷器產生年代有待攷究，但在明代景德鎮窯燒製的五綵瓷器趨於成熟，其是由宋元釉上加綵的基礎上發展而來。明代五綵大多是青花五綵，即籃綵是釉下青花，真正的釉上五綵很少，清代康熙年間發明釉上藍綵和釉上黑綵，可以代替釉下青花，工藝上易於把握，所以釉上五綵便流行起來，開創了清代釉上五綵的新局面，也是五綵瓷器的巔峰階段。雍正時五綵的燒製，在色綵上一改過去以濃豔為主的特點，少用大紅大綠，色澤趨於平淡，此後隨著粉綵和琺瑯綵成為綵瓷的主流產品，五綵不再興盛，從道光二十年鴉片戰爭爆發以後，清代政治發生了巨大變化，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，瓷業的發展同其他經濟、文化事業一樣，隨同國勢之日衰，逐漸走下坡路。正如《陶雅》所載：“中葉以後，深厚固不如康熙，美麗也不及雍正。惟以不惜工本之故，猶足以容與中流。”清末五綵已不再風騷獨領。此五綵人物故事紋碗，平口，弧壁，圈足修飾規整。器形剛毅，穩重大方。人物刻畫栩栩如生，才俊頭飾官帽，妙女髮髻高聳，童子備馬，人物臉龐豐滿，風姿婉約，刻畫傳神。人物揹景為庭院松石，香煙彌散，佈侷疏朗，格調高雅。唯惜侷部綵料脫落。
