• 直筒形盒,由上下两部分组成,以子母口相吻合,顶部置盖,矮圈足,通体施白釉,盖部及腹部以粉彩绘花卉、蝴蝶等。此类叠盒多为四只一组叠加而成,常作为清代民国时期盛器所用。花卉蝴蝶是我国传统题材,蝴蝶翩翩起舞惹人喜爱,宋代宫廷画中,花鸟画占多半,宋代文人以《扑蝴蝶》与《蝶恋花》为词牌,蝴蝶作为装饰瓷器之用,亦由宋朝开始流行,及至明清时期,明代青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷上,蝴蝶多与花卉组成主题纹饰,表现蝶恋花的意境,蝴蝶纹也有作为辅助纹样,点缀在花鸟画面中,增添了一份活泼生气。此盖盒,造型端庄稳重,装饰饱满多彩,较具陈设收藏价值。
  • 芒口外撇,弧壁,圈足,內外壁施青白釉。其釉色白中泛青,玻璃質感較強,受次生環境影響形成流動狀的開片,頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉,是一種釉色介於青白二者之間,青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期,景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上,成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器;由於胎、釉中鐵元素的含量極低,釉的玻璃相清澈;因此,其典型產品胎質細潔,釉色青瑩。此碗施釉均勻,釉面光滑,內底部有使用性磨損,可見為一件古代的生活實用器皿,整體給人以雅致之感,是宋代人審美趨向和生活方式的見證。
  • 芒口外撇,弧壁,圈足,內外壁施青白釉。其釉色白中泛青,玻璃質感較強,受次生環境影響形成流動狀的開片,頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉,是一種釉色介於青白二者之間,青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期,景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上,成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器;由於胎、釉中鐵元素的含量極低,釉的玻璃相清澈;因此,其典型產品胎質細潔,釉色青瑩。此碗施釉均勻,釉面光滑,內底部有使用性磨損,可見為一件古代的生活實用器皿,整體給人以雅致之感,是宋代人審美趨向和生活方式的見證。
  • 芒口外撇,弧壁,圈足,內外壁施青白釉。其釉色白中泛青,玻璃質感較強,受次生環境影響形成流動狀的開片,頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉,是一種釉色介於青白二者之間,青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期,景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上,成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器;由於胎、釉中鐵元素的含量極低,釉的玻璃相清澈;因此,其典型產品胎質細潔,釉色青瑩。此碗施釉均勻,釉面光滑,內底部有使用性磨損,可見為一件古代的生活實用器皿,整體給人以雅致之感,是宋代人審美趨向和生活方式的見證。
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    芒口外撇,弧壁,圈足,內外壁施青白釉。其釉色白中泛青,玻璃質感較強,受次生環境影響形成流動狀的開片,頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉,是一種釉色介於青白二者之間,青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期,景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上,成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器;由於胎、釉中鐵元素的含量極低,釉的玻璃相清澈;因此,其典型產品胎質細潔,釉色青瑩。此碗施釉均勻,釉面光滑,內底部有使用性磨損,可見為一件古代的生活實用器皿,整體給人以雅致之感,是宋代人審美趨向和生活方式的見證。***釉層有鈣化,碗壁有一隠沖線***
  • 芒口外撇,弧壁,圈足,內外壁施青白釉。其釉色白中泛青,玻璃質感較強,受次生環境影響形成流動狀的開片,頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉,是一種釉色介於青白二者之間,青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期,景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上,成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器;由於胎、釉中鐵元素的含量極低,釉的玻璃相清澈;因此,其典型產品胎質細潔,釉色青瑩。此碗施釉均勻,釉面光滑,內底部有使用性磨損,可見為一件古代的生活實用器皿,整體給人以雅致之感,是宋代人審美趨向和生活方式的見證。
  • 芒口外撇,弧壁,圈足,內外壁施青白釉。其釉色白中泛青,玻璃質感較強,受次生環境影響形成流動狀的開片,頗為瑰麗。青白釉亦稱影青釉,是一種釉色介於青白二者之間,青中有白和白中顯青瓷器的專門稱謂。北宋時期,景德鎮陶瓷工匠在當地青瓷和白瓷生產的基礎上,成功地燒製了色質如玉的青白釉瓷器;由於胎、釉中鐵元素的含量極低,釉的玻璃相清澈;因此,其典型產品胎質細潔,釉色青瑩。此碗施釉均勻,釉面光滑,內底部有使用性磨損,可見為一件古代的生活實用器皿,整體給人以雅致之感,是宋代人審美趨向和生活方式的見證。
  • 臂搁为文房用器,明清时期,文房用品的制作达到了鼎盛时期,各种文房用具一应俱全,搁臂就是文人必备的一种用具,常以竹、木、玉、牙为材料制作而成。臂搁作为文人用器,一则可以作为腕枕,缓解手臂疲劳,防止热天臂上汗水洇纸,还可随手作镇纸,可谓一器多用。此件竹雕臂搁,采用留皮的工艺雕刻山水纹并题诗文。山水场面宏大,远山飘渺,层层叠叠,湖面平静,几艘小船飘荡悠然,近处山丘上树木高耸,几处房舍隐掩于树林之中;上方题文“湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨,遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺。”正是唐代大文人刘禹锡的《望洞庭》。此臂搁雕刻精美,布局协调,意境深远,如诗如画,与诗文契合的天衣无缝,可谓精巧至极。
  • 竹制笔筒,浅浮雕刻绘牧牛图。溪流岸边,松树参天,山石间一人物背负斗笠,双手牵缰绳,前方老牛体格健壮,在缰绳的牵引下做回头状。对侧刻文“不嫌室陋与粮粗,情愿为民作力夫,万担归仓终不见,主人同名也当奴。”落款“壬午冬月吳心刻”。牛,是人类劳作的好帮手,任劳任怨毫无抱怨,寓意着诚恳真实,朴实善良;同时牛力大无穷,身体强壮,也象征着强大的力量。古代以牛做力畜,也雇佣仆人照料牛,本牧牛图卷,与刻文相得益彰,正是主人与牛同甘苦共命运的写照。此件笔筒雕刻精美,构图协调,充满了文人内心对劳动的敬畏和勇于担当的情操。器物包浆浑厚,韵味丰足,具有较高的珍藏价值。
  • 异形竹雕笔筒,口部及底部镶嵌花梨木,底置三足。主体部位采用留皮浅浮雕工艺雕刻人物纹,对侧刻款“大清郭云樵刻”。画面前方为一老者,身着长袍,头戴高锥帽,一手持草药,一手捋胡须,做思考状,后侧紧跟一扛琴的侍从童子;“采药图”、“携琴访友图”皆为古代常见题材,抒发了文人墨客胸怀山水,纵情天地,洒脱不羁的情怀。此器人物雕刻精致细腻,体态匀称,比例协调,衣褶线条疏密有致,应为雕刻大师作品;包浆浑厚,韵味十足,作为老笔筒收藏不可多得。
  • 牙雕,男女着和服做合欢势,雕刻巧妙,具有明显的日本牙雕风格。7世纪日本的都市商业得到了迅速的发展,也带来了色情文学的兴旺和繁荣, 春天时节,盛开的樱花附合着昙花一现的性爱,更衬托出这个漂浮的“浮世”。每逢盛大节日,男女老少都来看热闹,观看身着漂亮和服和名妓的精彩表演。“日本式姿势”通常都不用全裸,这一方面也是因为和服和武士服脱起来不太方便,另一方面也因日本人相信穿着薄纱或其他配戴“做”起来会更有兴味。日本春宫题材牙雕兴起于江户时代,并延续至今,在借鉴中国牙雕工艺的基础上融汇了大和文化元素,从题材、装束、神态等皆具有明显的日本风格,也是日本手工艺的杰作。
  • 笔筒,为竹制,口边与底座嵌硬木。浮雕,雕刻内容取材于东晋时期“东山报捷”的故事情节。悬崖陡壁,老松虬曲苍劲,浓荫如盖,二老者于石磐对弈,其中一人为大将谢安,观棋者一人,侍女三人立于旁,后侧两侍女手捧果盘而来;峭壁的另一侧,一骑执报旗疾驰而来。画面构图丰满,布局得体,通过对天然屏蔽、曲径幽林、安然对弈等特定情景的刻划,表现出谢安沉着必胜的迎战心态。东山报捷讲述的是公元383年8月,前秦皇帝苻坚率90万大军南下,决意荡平偏安于江南的东晋,危急的形势震动了东晋朝廷,晋孝武帝任命谢安为大将军,与侄子谢玄一起率兵拒敌,当时,晋军只有8万人马,双方实力悬殊,谢安受命之后从容调度,沉着应战,最终出奇兵把苻坚的百万大军彻底打垮;这场以少胜多的战争就是军事史上著名的“淝水之战”,着实让人折服。笔筒雕刻巧妙精致,富有文人气息,具有较高的陈设收藏价值。
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