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    提供的是一个漂亮的中国早期青花龙纹大盘,一条强健肌肉的龙,穿插在云务之中,越过盘壁而进入盘内。匠人以高超的技艺描绘了龙的灵动和传说中的神秘。 此器可能追溯到清朝后期(公元1811-1911)中国古代手工制作。 底足露胎无釉,显示工艺、年代和材料。 保证原件和规定的时限。
  • 葵口外侈,弧壁,圈足,通体施青白釉,釉色呈青黄色,玻璃质感极强,并伴有匀质开片。外壁光素不施紋飾,内壁划花饰牡丹纹,纹饰简约而富有张力,如宁静的水面上荡起的涟漪,充满生机。青白釉亦称影青釉,是一种釉色介于青白二者之间,青中有白和白中显青瓷器的称谓。清. 刘子芬《竹园陶说》中谓: “近来出土之器甚多,一种碗碟,质薄而色白,微似定,市肆人呼为映青,以其釉汁微带青色也。据言出自江西,为宋所制。” 北宋时期,景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上,成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器,由于胎、釉中铁元素的含量极低,釉的玻璃相清澈,与宋代人追求雅致的生活品位相符合,而深受当世人所青睐。
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    直口,长颈微束,丰肩,圆腹下收,圈足,通体施钧红釉,造型端庄、优美。赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调,深得清朝历代君王的喜爱,其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式,动以新意,备储巧妙”而奉旨审定的款式,初名“玉堂春瓶”,因雍正帝专用于赏赐功臣,赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称,乾隆后每朝相袭,名称、器形及用途从未改变。此件赏瓶呈大红色,釉面有轻微窑变,颇为瑰丽,底部露白胎,为景德镇窑仿钧红釉作品。
  • 此碗为花口,弧壁,圈足,内外壁通体施青白釉,釉面白中闪青、青中带白,底部露胎。青白釉,亦称影青釉,是一种釉色介于青白二者之间的瓷器。宋.蒋祁《陶记》记载:“江、湖、川、广器尚青白,出于镇之窑者也。”通过大量考古发现,证实青白釉创烧于北宋年间景德镇地区窑厂;景德镇的这一项成功发明,很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区,相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场,进而形成了一个庞大的青白窑系。此青白釉花口碗外壁光素,内壁采用划花的工艺装饰花卉纹,纹饰造型饱满,线条流畅,形态优美,是宋代审美和生活风貌的体现,具有颇高的研究意义和收藏价值。
  • 碗为侈口,颈部内折,圆腹,圈足,顶部置盖,盖与碗形状相似,但内膛较浅,盖与杯均通体施白釉,以粉彩绘花卉纹,红彩署“荣华公司珍品”,荣华公司为民国江西九江著名的瓷厂。梅能于老干发新枝,又能御寒开花,故古人用以象征不老不衰;兰花则清幽雅致,古人以幽谷兰喻隐逸之君子;牡丹被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。此对盖碗,造型规整,形态优美,釉面光洁,装饰纹样构图协调、刻画精致、色彩艳丽、寓意吉祥,十分高雅美观,是民国时期粉彩瓷器的上乘佳作,弥足珍贵。
  • 本组瓷杯分为四套,每套由杯及杯托组成。杯为侈口,弧壁,圈足;通体施白釉,内壁光素,外壁近口沿部位装饰一周锦纹,腹部以粉彩绘花卉纹,底部署款“乾隆年制”。花卉纹由兰花、灵芝、桃等组成,形态各异,争相斗艳。杯托为花口,弧壁,假圈足;通体施白釉,外壁光素,内壁饰三组粉彩花卉纹,分别为梅花、荷花和兰花。此类瓷杯为喝茶用器,杯托便于手持,既可避免杯体烫手,又可承接溢出的茶水,体现出古人的智慧。粉彩瓷器创烧于康熙末期,雍正时期蓬勃发展,并成为清中期以后的主流用瓷,在我国陶瓷史上占据重要地位。此组茶杯造型规整,釉面光洁,装饰美观,寓意美好,具有较高的陈设收藏价值。
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