盒呈圆形，由上下两部门组成，平口，平足，施粉青釉，盖顶印花双凤纹，内底堆塑人物花卉。双凤纹为宋元器物常见纹样，双凤首首相对，在圆形区域内做回旋状飞舞，形态优美，足具形式感。盒内底由隔断分为两部分，采用塑形堆塑手法装饰人物、水纹、莲花和树枝，仿佛一处荷塘的缩影，水波荡漾、荷花摇摆、柳枝飘展，一人乘扁舟缓缓驶入，狭小的空间里展现出大气象，富有浪漫主义色彩。此粉盒做工巧妙，装饰美观，釉面淡雅，玲珑之美跃然心头，颇为难得。

此盞為花口，直壁微弧，圈足，通體施青白釉，底心露胎，胎質細膩，釉面瑩潤，受次生環境影響呈現細微開片；外壁光素，內壁刻花三組花卉紋，單體花卉勻置內壁，猶如平靜的湖面增添了絲絲漣漪，富有生機。宋代是極講究茶道的時代，上起皇帝，下至士大夫，無不好此；宋徽宗趙佶撰《大觀茶論》，蔡襄撰《茶錄》，黃儒撰《品茶要錄》，一些文人雅士更流行鬥茶的生活情趣，鬥茶之風極盛。此器釉色清新淡雅，置入茶湯後青白中裹黃，黃中透青白，別有一番韻味，正是宋人追求雅致的生動體現。 (碗壁有小衝)

中國茶文化源遠流長，博大精深，茶道精神則是茶文化的核心。茶道起源于中國，中國人至少在唐或唐以前，就在世界上首先將茶飲作為一種修身養性之道，唐朝《封氏聞見記》中就有這樣的記載：“ 茶道大行，王公朝士無不飲者。”這是現存文獻中對茶道的最早記載。宋代則將中國茶文化發揮到了極致，上至皇宮貴族，下至黎民百姓，無不品茶論道，宋代鬥茶之風盛行，宋徽宗趙佶認為茶的芬芳品味，能使人閑和寧靜、趣味無窮：“至若茶之為物，擅甌閩之秀氣，鐘山川之靈稟，祛襟滌滯，致清導和，則非庸人孺子可得知矣。中澹閑潔，韻高致靜……”此套茶具由茶杯及杯托組成，施青白釉，造型別致，給人以清新雅致之感，正是古代茶道的詮釋和例證，彌足珍貴。

唇口，束頸，鼓腹，圈足，頸肩部對置兩組四系，通體施青釉，釉面受次生環境影響形成均勻開片及土沁，頗有質感，底足露胎，為龍泉系茶入。茶入即盛濃茶粉的小罐，最早來自於中國，盛行於日本，中國叫茶倉，或者茶罐，點茶分為濃茶與薄茶，前者濃稠如粥，後者濃度近似咖啡，其中濃茶是茶事的關鍵，因此茶入也是最為重要的茶器之一。器物造型端莊，釉色清瑩典雅，小巧玲瓏，置於案頭觀賞之余，品位古人高雅、脫俗的境界，頗有意味。

此瓶為侈口折沿，長頸微束，削肩，鼓腹，高足外撇，施醬釉，脛足部露胎，腹部由上及下堆塑纏枝花卉、荷葉紋、幾何紋、蓮瓣紋等，以弦紋做間飾，紋飾造型優美，緻密繁縟，古樸韻味十足。宋代盛行薄葬，在逝者入葬時往往在棺槨中隨葬一定數量的瓷器，器物造型及紋飾呈現多樣化，帶有對逝者祈福和祝願的寓意。此器胎質粗松，施釉不均，卻裝飾華麗，恰恰展現了古人的喪葬習俗，具有重要的學術研究價值。

此碗呈圓形，侈口，圓腹，圈足，通體施白釉，外壁以青花繪纏枝花卉紋，下腹部繪如意雲紋一周，脛足部周飾弦紋，內壁近口沿部位及底心各飾弦紋兩周，內底繪花卉紋。纏枝花為瓷器的一種裝飾紋樣，枝莖纏繞，呈連續的波狀線，枝莖上填以花葉，構成纏枝花，故名；寓意富貴連綿不絕。此器造型端莊，紋飾變形優美，線條流暢，整體裝飾飽滿華麗，青花色澤深沉典雅，為明代青花瓷器珍品。

敞口，口沿外撇，鼓腹，圈足。口沿有沖口多處，碗心青花畫人物山景，口沿圈線封口，外壁隨意畫人物及朵雲，圈足有雙圈線，足底方框福字款。圈足露胎，整器施釉，釉色晶瑩洁白，青花發色偏灰，畫意瀟灑自然，隨心所欲，實為一件難得之藝術精品。(口沿有損)