• 小口,束颈,丰肩,长腹下收,圈足,因口小只能插梅枝而得名“梅瓶”。通体施红釉,施釉均匀,釉色浓艳似火,较接近于祭红釉。底部署青花款“大清雍正年制”。圈足露胎,胎质较粗。从胎质、釉色综观之,应为雍正官窑红釉梅瓶的现代仿品。
  • 盘口,长直颈,溜肩,长腹下收,圈足外撇。通体施白釉,以珐琅彩绘折枝牡丹纹,纹饰自足跟部延伸至颈部,构图大方,牡丹花或浓艳盛开或含苞待放,衬托在绿叶之上十分娇艳动人。自唐代以来,牡丹颇受世人喜爱,被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征;宋时被称为“富贵之花”;故成为瓷器上的流行装饰。底款“大清雍正年制”。此器胎质较粗,修足呈现代感,纹饰虽精美华丽,却略显呆板,缺乏层次感,难与雍正珐琅彩瓷器相媲美,故为现代仿品。
  • 抱月瓶又称“宝月瓶”,因瓶腹似圆月,故名。此瓶为葫芦形,上部小体为椭圆形,下部大体为扁圆形,方圈足,颈部至肩部两侧各置一绶带耳,造型受西亚文化影响。器壁光素,通体施黄釉,色泽艳丽,浓淡相宜。近口沿部位饰青花弦纹一周,署青花款“大明宣德年制”。
  • 花口,口沿兩側對置雙曲耳,扁圓腹,底承四卷雲形足。造型奇特,受歐美文化影響較大。清代瓷器貿易繁榮,很多器型為迎合歐美需求而設計,此類器物多見於乾隆前後的外銷瓷中。器身以青花飾折枝花等紋飾,青花色澤凝重深沉。底部署“大清乾隆年製”款。
  • 直口,长直颈,丰肩,圆腹下收,圈足。通体施白釉,腹部一侧刻人物纹,一童子手持酒具抬头看着左侧的老者;老者长髯飘逸,衣褶繁缛,背负斗笠,有仙风道骨之气,二者做谈论状。对侧刻瓷诗文“蓬莱仙岛海屋添筹朱海泉作”。“海屋添筹”是蓬莱岛一则典故,宋·苏轼《东坡志林》卷二:“海水变桑田时,吾辄下一筹,迩来吾筹已满十间屋。”传说在蓬莱仙岛上有三位仙人互比长寿,其中一位仙人说道他每当看到人间的沧海变为桑田,就在瓶子里添一个树枝,现在堆放筹码的屋子已经有十间屋子了,这就是海屋添筹的传说典故。旧时用海屋添筹来表达祝人长寿。朱海泉为民国时期小有名气的刻瓷家。此器比例略失调,纹饰刻画功力浅薄,人物面部、手部、衣褶刻画潦草,为现代仿品。
  • 侈口,束頸,溜肩,長腹下收。白料胎骨,口沿部位施一層黃料,肩、腹部以黃料堆塑松樹、鳳紋,意喻“丹鳳朝陽”。《詩經·大雅·卷阿》:“鳳凰鳴矣,於彼高岡。梧桐生矣,於彼朝陽。”“丹鳳朝陽”比喻賢才趕上好時機,是中國傳統吉祥圖案之一,寓有完美、吉祥、前途光明的涵意。此乃二十世紀60年代的精品。
  • 洗口,长颈下放,圆腹,胫部高挺,圈足外撇,腹部置一“S”形长曲流,为贲巴壶造型。“贲巴”即藏语“瓶”,贲巴壶器型源自藏族的金属器皿,是藏传佛教使用的法器,为净手之用。此款瓷质贲巴壶造型始烧于清代康熙时期,清代皇家信仰佛教,景德镇的御窑厂大量生产了各种瓷质的佛教用具,除了作为宫中佛堂的法器外,也用来供奉朝廷。器物通体施白釉,以珐琅彩为装饰,纹饰枝茎缠绕,呈连续的波状线,枝茎上填以花叶,构成缠枝花纹;缠枝花是我国传统瓷器装饰纹样之一,明清尤为盛行,具有吉庆、祥瑞之意。足跟部以红、绿、蓝、黄四色装饰花瓣纹一周,美观大方。 流跟部饰龙头纹,龙鳞细密精致,绿色的鬃毛飘逸洒脱,龙睛炯炯有神,张嘴吐舌,形象气宇轩昂,行震撼天动地之威。底部以红彩署六字篆书款“大清嘉庆年制”。器物胎质细腻,造型优雅,做工精良,纹饰精美,线条流畅,彰显富丽华贵;珐琅彩用色精准,浓淡自然,色彩协调,美丽动人。珐琅彩瓷又名“瓷胎画珐琅器”,属釉上彩品种之一,因康熙皇帝喜欢17世纪法国生产的铜胎画珐琅,遂令郎世宁在白瓷上用珐琅彩釉作画,由宫廷珐琅做焙烧,于是一种著名的瓷器品种就这样产生了;珐琅彩瓷创烧于康熙晚期,雍正、乾隆时盛行,从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用,是“庶民弗得一窥”的御用品,清代珐琅彩器物无一不是精美绝伦的珍品。此件贲巴壶不仅具有浓郁的藏式风格,也是一件将西藏传统造型与宫廷御瓷完美结合的器物,是汉藏文化融合的历史见证。其秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩与精美的纹饰浑然一体,体现出西藏传统造型与宫廷悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的融合;是一件珍贵异常、价值极高的清代官窑器物。
  • 侈口,弧壁,圈足。內外壁均施黃釉,釉質釉面光潔,色彩豔麗;底足施白釉;外壁以青花繪纏枝花紋,內壁以青花裝飾折枝石榴、蟠桃、枇杷、蓮花紋,紋飾均勻排列,寓意福壽連連,多子多福。盤心處飾折枝花紋。底部署款“大明成化年制”。此器物為二十世紀60年代的精良產品。
  • 侈口,弧壁,圈足。外壁施黃釉為地,粉彩開窗內以胭脂紅繪山水樓閣紋飾,紋飾刻畫細緻,釉色潤澤,畫工細膩,造型規整。底部落款“大清雍正年製”,為一件難得的二十世紀60年代精彩之作。
  • 喇叭口,束頸,頸部對置雙勾雲形耳,削肩,長圓腹,圈足外撇;頸部及內瓶與器身通過子母榫鉚結構結合在一起,為轉心瓶式。腹部鏤空如意雲紋和八卦紋。瓷質轉心瓶創燒於清代早期,即在一個鏤孔瓶內,套裝一個可以轉動的內瓶,上繪各種紋樣,轉動內瓶時,通過外瓶的鏤孔,可以看見不同的畫面,猶如走馬燈。器物通體施黃釉,暗刻鳳尾紋為地,口沿及雙耳描金,腹部以粉彩裝飾寶相花紋飾,寓意富貴吉祥。足跟部以粉彩飾蕉葉紋一周。底部落款“大清乾隆年制”。器物造型舒展,紋飾刻畫自然規整,細節把握恰到其位,顯得華貴雍容。為乾隆官窯粉彩轉心瓶的二十世紀高峰期的代表之作。
  • 侈口,弧壁,圈足。外壁以珐琅彩绘水禽、岩石、芦苇、牡丹花等纹饰。底部署“雍正年制”款。珐琅彩瓷又名“瓷胎画珐琅器”,属釉上彩品种之一,创烧于康熙晚期,雍正、乾隆时盛行,从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用,是“庶民弗得一窥”的御用品,珐琅彩瓷器纹饰绘画精美,玻璃质感强,故而有特強之立體感觀,所以越看越有味,愛不惜手。
  • 侈口,弧壁,竹节形高足,为高足杯造型。通体施白釉,施釉光滑洁净,腹部以矾红彩绘三鱼纹,鲤鱼刻画较生硬。底部内以青花署“大明成化年制製”款。高足杯也称“马上杯”、“把杯”,它同于高足碗,上为碗形,下有高柄,外观美丽,实用方便,是陶瓷中的典型器物。
  • 侈口,弧壁,深腹,圈足。通体施白釉,腹部以珐琅彩绘八仙纹饰,八仙或骑驴、或站立、或端坐,造型各异,神态迥然。底部落款“大清康熙年制”。此器纹饰绘画特征及彩料与康熙时期差距较大,但色彩较协调,人物造型尚好,应为二十世纪中晚期仿品。
  • 侈口,弧壁,矮圈足。通体施白釉,近口沿部位及近足部均以青花饰弦纹两周,腹部主体纹饰为斗彩鸡群、洞石、花卉,为鸡缸杯样式。底部落款“大明成化年制”。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时,后世争相摹作,万历《神宗实录》:“神宗时尚食,御前有成化彩鸡缸杯一双,值钱十万”,《陶说》载:“成窑以五彩为最,酒杯以鸡缸为最,神宗时尚食御前,成杯一双,值钱十万”。清代各朝多有仿制,尤以康熙、雍正、乾隆时所仿最佳。
  • 菊花口,花瓣纹弧壁,圈足。通体施黄釉,施釉均匀,釉面光洁艳丽。底部留白处以青花署款“大清雍正年製”。
  • 蒜頭口,長頸,頸部凸起兩周弦紋,削肩,垂腹,圈足。通體施白釉,腹部以琺瑯彩繪鵪鶉、洞石、竹子、菊花紋飾,鵪鶉紋為明清瓷器裝飾紋樣之一,最早出現于明代萬曆時期,意為安居樂業,清代較為常見;竹子、菊花意喻高潔、堅貞。腹部對側署文“一年好景唯秋色重陽風雨潤黃花”,表現出對秋色的讚譽。
  • 侈口,弧壁,圈足。通体施白釉,外壁以矾红彩绘团树纹五组,团树纹分散罗列,间饰五组青花矾红釉折枝石榴纹,足跟部以矾红、黄绿彩绘云纹一周。底部青花款“大清雍正年制”。
  • 镇尺呈四方长条形,红木内嵌竹刻,竹子分别刻竹纹和菊花纹,落款“秉方刻.徐”和“辛巳夏秉方刻.徐”。徐秉方为当代竹刻大师,1945年出生于江苏常州,秉方先生幼承家学,专攻留青,四十以后艺大进;竹刻表现形式依内容而变,有时工整,有时写意;工致处几毫毕现而无工匠气,写意处淋漓潇洒而大气浩然;技艺高超,令人叫绝。徐秉方所在“辛巳”年只有2001年,时徐秉方以年逾五十,其作品刻画精美,足现大师风范。
  • 镇尺呈长四方形,红木内嵌银白色金属板;金属板电脑制模刻绘鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二生肖纹饰,中间刻一“寿字”;红木底部刻“朱之”。此对器物做工雅致,不失為收藏之佳品。
  • 笛子为黄铜质地,有一个吹孔,九个音孔;珍珠地錾刻龙、飞禽、跑兽纹,纹饰造型笨拙,线条绵软。尾部刻“大明万历年制”。配长方形锦盒。器物包浆明顯,通體刻珍珠底,为年到代之制品。
  • 此壺造型優美,線條流暢,壺身圓潤,蓋頂置博山鈕,竹節型流口,對側為弧形彎把,圓腹,底承圈足,青花書“大清康熙年製”六字篆文款。器物整體為白地青花,蓋繪梅花,壺身一半及彎把繪松樹紋,壺身另一半及口流繪竹子紋飾,蓋、流、柄、身所繪圖案巧妙結郃,共同組成“歲寒三友”。宋·林景熙《五雲梅捨記》:“即其居纍土為山,種梅百本,與喬松脩篁為歲寒友”。歲寒三友,即指松、竹、梅三種植物。因這三種植物在寒鼕時節仍可保持頑強的生命力而得名,是中國傳統文化中高尚人格的象徵,也借以比喻忠貞的友誼。傳到日本後又加上長壽的意義。松竹梅郃成的歲寒三友圖案是中國古代器物、衣物和建築上常用的裝飾題材。壺白釉晶瑩潔淨,固若凝脂,溫潤如玉,青花髮色豔麗純正,散髮齣一股清新淡雅、超凡脫俗的不凡氣質,優美的造型配上清淡的紋飾,可以從中體會到一種悠然深邃的文人雅士之情,不愧為上世紀中晚期景德鎮仿康熙青花瓷之上乘佳作。
  • 侈口,弧壁,圈足。通体施白釉,外壁绘三组兰草纹,分散罗列;内壁绘双马、柳树、山水纹,绘画风格简洁、粗犷。器物胎质致坚,青花色泽艳丽,底部露胎为砂底。此类器物为清代早期至中期常见品种,绘画豪放简洁,制作略显粗简,为民间常用生活器皿。
  • 五綵是釉上綵繪方法的一種,以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的材料,按圖案紋飾需要施於釉上,再在綵爐中二次焙燒而成。五綵瓷器產生年代有待攷究,但在明代景德鎮窯燒製的五綵瓷器趨於成熟,其是由宋元釉上加綵的基礎上發展而來。明代五綵大多是青花五綵,即籃綵是釉下青花,真正的釉上五綵很少,清代康熙年間發明釉上藍綵和釉上黑綵,可以代替釉下青花,工藝上易於把握,所以釉上五綵便流行起來,開創了清代釉上五綵的新局面,也是五綵瓷器的巔峰階段。雍正時五綵的燒製,在色綵上一改過去以濃豔為主的特點,少用大紅大綠,色澤趨於平淡,此後隨著粉綵和琺瑯綵成為綵瓷的主流產品,五綵不再興盛,從道光二十年鴉片戰爭爆發以後,清代政治發生了巨大變化,中國逐漸淪為半殖民地半封建社會,瓷業的發展同其他經濟、文化事業一樣,隨同國勢之日衰,逐漸走下坡路。正如《陶雅》所載:“中葉以後,深厚固不如康熙,美麗也不及雍正。惟以不惜工本之故,猶足以容與中流。”清末五綵已不再風騷獨領。此五綵人物故事紋碗,平口,弧壁,圈足修飾規整。器形剛毅,穩重大方。人物刻畫栩栩如生,才俊頭飾官帽,妙女髮髻高聳,童子備馬,人物臉龐豐滿,風姿婉約,刻畫傳神。人物揹景為庭院松石,香煙彌散,佈侷疏朗,格調高雅。唯惜侷部綵料脫落。
  • 此缸捲口,豐肩,收腹,脛部外撇,平底,外部通體白地青花,口沿處繪以鳳尾紋,外區上半部為清早期常見鳳穿花紋飾,下半部分為山水詩文。青花又叫白釉藍花,釉下綵品種之一,以含氧化鈷的青料在坯胎上繪畫,罩以透明釉,經1300℃的高溫燒製而成,白地上有幽靚蒼翠的青花,清新明快。迄今攷古髮現最早的青花瓷產生於唐代,但元代景德鎮燒製的青花瓷已臻成熟,青花成色濃豔,層次分明,繁而不亂。至明代青花瓷已成為瓷器生產的主流,官窯、民窯都有燒製,呈現一派興盛景象。清代在延續明代器物造型與圖案的同時,在繪畫技法上不斷突破,清代早期青花瓷主要是指順治和康熙早期青花,為清代青花瓷的風格形成鑒定了堅實的基礎,這一時期青花畫工豪放,飄逸灑脫,給人以豪邁不凡之感受。
  • 器物盤口敞張,束頸收斂,頸部貼塑一對獸首耳,瓶腹圓碩,圈足外侈,承古尊形制,為清中葉民窯大型陳設瓷經典樣式。外壁滿施霽藍釉,釉層勻厚,色澤沉鬱濃潤,呈標準寶石藍調;口沿自然形成「燈草口」,是霽藍釉高溫燒成之固有特徵。器內施淨白釉,內外釉面對比分明。底足無款,露胎處可見自然旋削痕跡,胎土密致,時代工藝特徵明確。
    霽藍釉始燒於明初,歷代延燒,多用於祭禮重器,向被視為色釉名品。此器摒棄繁複彩飾,以單純釉色傳達簡穆古雅之韻,器型雄偉,宜於長期典藏陳列。
  • 本品為傳統筒瓶(象腿瓶)制式,口沿外撇,長筒直腹,底承平砂底,器身修長勻挺,古時寓「長治久安」之意,為清代頗受喜愛之陳設瓷。口緣飾醬黃邊,裝飾採分區佈局,層次井然:頸部繪青花遠山林木;頸腹之間飾模印龜背錦紋帶,融立體模印與手繪青花於一體,別具巧思。 器腹主題繪通景山水村居圖,遠山層疊,蒼松聳立,水岸屋舍錯落,江上漁舟往還,間有策杖尋幽雅士,意境清遠,取法文人山水筆意。青花呈色明淨,藍色濃淡有致,山石皴染、樹叢點葉筆法活潑,畫卷氣韻連貫。近底飾模印幾何回紋,雙圈線收邊,上下紋飾前後呼應。底為露胎砂底,胎質乾爽古樸,時代特徵清晰。 筒瓶存世雖有,兼具模印工藝與完整通景山水者不多見,畫意清雅脫俗,宜於書齋廳堂長久陳列典藏。
  • 本品為清代頗具特色之異形陳設花器,通稱五孔瓶、五聯花插。頸端塑蓮蓬式花口,長筒頸,瓶腹作五瓣花形,肩部環列五支小花口管,連同中央主口,共六孔,適合分叢插花,為傳統書齋雅器。此器屬分模拼接成型,工藝繁複,燒造極易變形損毀,完整傳世者為數不多。 瓶頸繪青花雲蝠紋,寓意福壽綿長,上下綴回紋邊飾;肩部環飾如意卷草紋帶,層次綺麗。器腹五面分開光繪八仙人物,仙人姿態各異,法器完備,衣袂飄舉,筆法傳承道咸民窯人物畫風。青花呈色藍潤沉穩,濃淡暈染有序,藍白對比清爽。近底環飾卷草紋,上下紋飾首尾呼應。底部分設五處獨立圈足,露胎質地乾爽,窯紅自然,時代工藝特徵顯明。 器物附 2003 年香港藝術品商會鑑定證書,源流清晰可考。八仙題材蘊含群仙賀壽之吉意,器型別致,兼具花道實用價值與觀賞典藏價值。
  • 本品為清代盛行之鳳尾尊(鳳尾花觚),口沿敞闊外撇,頸部收束,中腹鼓脹,圈足向外開張,器身曲線舒展張揚,氣象穩重端莊,向為廳堂經典陳設重器。 器物採分區佈局,通體青花繪海水瑞獸圖,口頸與鼓腹各繪棲巖瑞獸,祥雲環繞;底部環飾海水江崖浪濤紋,中間以幾何回紋帶區隔上下畫面,層次井然。瑞獸形態矯健,鬃毛鱗斑刻畫細緻,山石皴染分明;青花呈色藍潔明快,濃淡層次豐富,藍白相映對比悅目。底施白釉,心內繪雙圈青花虛款,圈足修製規整,胎釉交接自然,時代工藝特徵清晰。 海水瑞獸題材寓意四海昇平、鎮宅納祥,蘊藏美好祈願。此器畫面佈局飽滿,紋飾氣勢雄渾,適合廳堂、書齋陳設,兼具觀賞與典藏價值。
  • 唇口微敛,束颈,溜肩,圆腹下收,矮圈足。通体白釉青花,颈部饰蕉叶纹一周,腹部主题纹饰为“昭君出塞”图。“昭君出塞”为汉代史实;王昭君,名嫱,字昭君,是中国古代四大美女之一;原为汉宫宫女,公元前54年,匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败,南迁至长城外的光禄塞下,同西汉结好,约定“汉与匈奴为一家,毋得相诈相攻”,并三次进长安入朝,向汉元帝请求和亲,王昭君听说后请求出塞和亲,她到匈奴后,被封为“宁胡阏氏”(阏氏,音焉支,意思是“王后”),象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺,后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境,从而使匈奴同汉朝和好达半个多世纪。“昭君出塞”图多见于元代以后的青花瓷器,象征着民族融合,天下太平,和睦幸福。
  • 本品器作燈籠式,斂口短頸,豐肩斂腹,下承淺圈足,器型碩大飽滿,線條圓潤端莊。通體白釉瑩潤,瑩光內蘊;外壁以青花滿繪通景庭院文人仕女敘事圖,頸部飾纏枝花卉邊紋。 畫面闢園林雅集之景,蒼松怪石、菊叢欄几錯落佈置,層次深遠;文官紳士、高髻仕女與侍從分列互語,人物神態生動,衣褶線條流利,青花分水具濃淡多層次,設色雅麗,筆意嫻熟,為清中民窑精工畫風。底施白釉,雙青圈款,圈足露胎細潤,帶自然火石紅。 整器品相完整,尺寸恢宏,故事題材雅緻,為清代中晚期頗具代表性之陳儲兩用青花重器,宜藏宜賞。
  • 本品為清代經典陳設立瓶,撇口束頸,碩腹斂足,兩側對塑獸首銜活環輔耳,器型高偉挺拔,氣度端莊。通體施潤白瑩釉,以青花滿繪通景博古清供圖。 畫面正中大花觚盛放牡丹,觚內再細描山水景致,構圖巧思獨特;四周環佈文房筆硯、古卷古琴、靈芝壽桃、書函如意諸雅物,飄帶流雲縈繞,器物刻畫細緻入微。青花分水層次豐富,藍色沉穩雅緻,筆線流利嫻熟,盡顯清代文人博古審美。 底圈露胎勻潤,附天然淺橘紅火石紅,足牆雙青線裝飾;整器完整無損,獸耳活環完好,尺寸恢宏,為清中後期民窑青花精品,適合書堂大廳陳設,頗具收藏觀賞價值。
  • 本品斂口短頸,直筒碩腹,下承外撇圈足,器型修長端雅。通體滿施瑩潤天藍釉,釉色淨雅柔和,寶光蘊藏。 外壁以青花繪蒼梅翠竹,枝幹嶙峋飄逸,筆意具文人寫意風骨;梅花以白釉堆塑點綴,花心點染釉裡紅,藍、白、紅三色層次對撞,工藝繁複難得。梅竹雙清寓意君子高潔,為清代書房經典陳設題材。 底施藍釉,落青花四字篆書「乾隆年製」款,圈足露胎處帶自然醬褐火石紅,老化痕跡自然。整器完整無損,復合釉下彩工藝稀缺,尺寸恢宏,為清中民窯仿官精品,宜藏宜賞。
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    青釉是以鐵為著色劑在還原焰中燒製而成的。這種傳統的高溫釉是中國陶瓷史上最早出現的釉種,且青釉瓷器一直是中國瓷器的主要產品,歷經了東漢、六朝、唐、宋、元,直至明清不絕。明清景德鎮窯繼承了龍泉青瓷的優良水平,燒出了深淺不同的各種青釉瓷器。但直到雍正時期才達到了呈色均勻、穩定的燒造水平。乾隆青釉繼承了雍正時期的傑齣風範,愈加純熟穩定,堪比宋窯名品。 此瓶撇口,短頸,肩、頸部內收,腹部微鼓,足部外撇,器底青花篆書“大清乾隆年製”六字三行款。口、底大小相若,瓶體似橄欖,故名。橄欖瓶為宋代河南登封窯創製,清代官窯燒造,雍正、乾隆時最為常見,造型略有變化,頸部稍長,勻稱秀美。素身與瓜稜式之分,為清代流行器形。此瓶即採瓜稜式,突出了瓶體曲線的流線感,流暢自然,更添優美雅緻。青釉呈色醇厚,勻淨光潤,膩若瓊脂,不論視覺觸覺上都幾乎達到與玉質亂真之地步,工藝水平空前高超。藝術品味极高,不僅突齣了單色釉質純淨之美感,且青釉隨瓜稜起伏而濃淡有緻,增強了韻律感,富於變化。豆青為青釉中呈色最深的一種,乾隆時期甚為流行豆青加青花裝飾,純以豆青一色為主體的作品甚為少見,愈顯此器珍貴難得。類似作品見香港藝術館藏品出版於《窯火凝珍》,可資參攷。
  • 本品為清代文房陳設重器,斂口鼓腹,器型敦碩雄渾,胎骨厚重紮實。通體施潤白瑩釉,外壁滿工青花繪滄海獨龍通景圖;矯龍盤旋於浪濤之間,鱗爪細密有神,周身火焰紋飛揚,下方海水江崖層疊翻湧,筆法雄健,青花分水層次豐富,氣勢磅礡。 口沿書橫楷寄托款「康熙辛亥中和堂製」,堂名款書寫規整有力。底為平切無釉砂底,遍佈自然歲月土沁磨痕,老化特徵清晰。整器尺寸恢宏,龍紋題材尊貴,滿工細繪難得,保存完整無損,為清代康熙朝的精品,適合大廳書齋陳設,收藏觀賞價值兼具。
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