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直口,长直颈,丰肩,圆腹下收,圈足。通体施白釉,腹部一侧刻人物纹,一童子手持酒具抬头看着左侧的老者;老者长髯飘逸,衣褶繁缛,背负斗笠,有仙风道骨之气,二者做谈论状。对侧刻瓷诗文“蓬莱仙岛海屋添筹朱海泉作”。“海屋添筹”是蓬莱岛一则典故,宋·苏轼《东坡志林》卷二:“海水变桑田时,吾辄下一筹,迩来吾筹已满十间屋。”传说在蓬莱仙岛上有三位仙人互比长寿,其中一位仙人说道他每当看到人间的沧海变为桑田,就在瓶子里添一个树枝,现在堆放筹码的屋子已经有十间屋子了,这就是海屋添筹的传说典故。旧时用海屋添筹来表达祝人长寿。朱海泉为民国时期小有名气的刻瓷家。此器比例略失调,纹饰刻画功力浅薄,人物面部、手部、衣褶刻画潦草,为现代仿品。 -
洗口,长颈下放,圆腹,胫部高挺,圈足外撇,腹部置一“S”形长曲流,为贲巴壶造型。“贲巴”即藏语“瓶”,贲巴壶器型源自藏族的金属器皿,是藏传佛教使用的法器,为净手之用。此款瓷质贲巴壶造型始烧于清代康熙时期,清代皇家信仰佛教,景德镇的御窑厂大量生产了各种瓷质的佛教用具,除了作为宫中佛堂的法器外,也用来供奉朝廷。器物通体施白釉,以珐琅彩为装饰,纹饰枝茎缠绕,呈连续的波状线,枝茎上填以花叶,构成缠枝花纹;缠枝花是我国传统瓷器装饰纹样之一,明清尤为盛行,具有吉庆、祥瑞之意。足跟部以红、绿、蓝、黄四色装饰花瓣纹一周,美观大方。 流跟部饰龙头纹,龙鳞细密精致,绿色的鬃毛飘逸洒脱,龙睛炯炯有神,张嘴吐舌,形象气宇轩昂,行震撼天动地之威。底部以红彩署六字篆书款“大清嘉庆年制”。器物胎质细腻,造型优雅,做工精良,纹饰精美,线条流畅,彰显富丽华贵;珐琅彩用色精准,浓淡自然,色彩协调,美丽动人。珐琅彩瓷又名“瓷胎画珐琅器”,属釉上彩品种之一,因康熙皇帝喜欢17世纪法国生产的铜胎画珐琅,遂令郎世宁在白瓷上用珐琅彩釉作画,由宫廷珐琅做焙烧,于是一种著名的瓷器品种就这样产生了;珐琅彩瓷创烧于康熙晚期,雍正、乾隆时盛行,从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用,是“庶民弗得一窥”的御用品,清代珐琅彩器物无一不是精美绝伦的珍品。此件贲巴壶不仅具有浓郁的藏式风格,也是一件将西藏传统造型与宫廷御瓷完美结合的器物,是汉藏文化融合的历史见证。其秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩与精美的纹饰浑然一体,体现出西藏传统造型与宫廷悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的融合;是一件珍贵异常、价值极高的清代官窑器物。 -
此壺造型優美,線條流暢,壺身圓潤,蓋頂置博山鈕,竹節型流口,對側為弧形彎把,圓腹,底承圈足,青花書“大清康熙年製”六字篆文款。器物整體為白地青花,蓋繪梅花,壺身一半及彎把繪松樹紋,壺身另一半及口流繪竹子紋飾,蓋、流、柄、身所繪圖案巧妙結郃,共同組成“歲寒三友”。宋·林景熙《五雲梅捨記》:“即其居纍土為山,種梅百本,與喬松脩篁為歲寒友”。歲寒三友,即指松、竹、梅三種植物。因這三種植物在寒鼕時節仍可保持頑強的生命力而得名,是中國傳統文化中高尚人格的象徵,也借以比喻忠貞的友誼。傳到日本後又加上長壽的意義。松竹梅郃成的歲寒三友圖案是中國古代器物、衣物和建築上常用的裝飾題材。壺白釉晶瑩潔淨,固若凝脂,溫潤如玉,青花髮色豔麗純正,散髮齣一股清新淡雅、超凡脫俗的不凡氣質,優美的造型配上清淡的紋飾,可以從中體會到一種悠然深邃的文人雅士之情,不愧為上世紀中晚期景德鎮仿康熙青花瓷之上乘佳作。 -
五綵是釉上綵繪方法的一種,以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的材料,按圖案紋飾需要施於釉上,再在綵爐中二次焙燒而成。五綵瓷器產生年代有待攷究,但在明代景德鎮窯燒製的五綵瓷器趨於成熟,其是由宋元釉上加綵的基礎上發展而來。明代五綵大多是青花五綵,即籃綵是釉下青花,真正的釉上五綵很少,清代康熙年間發明釉上藍綵和釉上黑綵,可以代替釉下青花,工藝上易於把握,所以釉上五綵便流行起來,開創了清代釉上五綵的新局面,也是五綵瓷器的巔峰階段。雍正時五綵的燒製,在色綵上一改過去以濃豔為主的特點,少用大紅大綠,色澤趨於平淡,此後隨著粉綵和琺瑯綵成為綵瓷的主流產品,五綵不再興盛,從道光二十年鴉片戰爭爆發以後,清代政治發生了巨大變化,中國逐漸淪為半殖民地半封建社會,瓷業的發展同其他經濟、文化事業一樣,隨同國勢之日衰,逐漸走下坡路。正如《陶雅》所載:“中葉以後,深厚固不如康熙,美麗也不及雍正。惟以不惜工本之故,猶足以容與中流。”清末五綵已不再風騷獨領。此五綵人物故事紋碗,平口,弧壁,圈足修飾規整。器形剛毅,穩重大方。人物刻畫栩栩如生,才俊頭飾官帽,妙女髮髻高聳,童子備馬,人物臉龐豐滿,風姿婉約,刻畫傳神。人物揹景為庭院松石,香煙彌散,佈侷疏朗,格調高雅。唯惜侷部綵料脫落。 -
此缸捲口,豐肩,收腹,脛部外撇,平底,外部通體白地青花,口沿處繪以鳳尾紋,外區上半部為清早期常見鳳穿花紋飾,下半部分為山水詩文。青花又叫白釉藍花,釉下綵品種之一,以含氧化鈷的青料在坯胎上繪畫,罩以透明釉,經1300℃的高溫燒製而成,白地上有幽靚蒼翠的青花,清新明快。迄今攷古髮現最早的青花瓷產生於唐代,但元代景德鎮燒製的青花瓷已臻成熟,青花成色濃豔,層次分明,繁而不亂。至明代青花瓷已成為瓷器生產的主流,官窯、民窯都有燒製,呈現一派興盛景象。清代在延續明代器物造型與圖案的同時,在繪畫技法上不斷突破,清代早期青花瓷主要是指順治和康熙早期青花,為清代青花瓷的風格形成鑒定了堅實的基礎,這一時期青花畫工豪放,飄逸灑脫,給人以豪邁不凡之感受。 -
本品為傳統筒瓶(象腿瓶)制式,口沿外撇,長筒直腹,底承平砂底,器身修長勻挺,古時寓「長治久安」之意,為清代頗受喜愛之陳設瓷。口緣飾醬黃邊,裝飾採分區佈局,層次井然:頸部繪青花遠山林木;頸腹之間飾模印龜背錦紋帶,融立體模印與手繪青花於一體,別具巧思。 器腹主題繪通景山水村居圖,遠山層疊,蒼松聳立,水岸屋舍錯落,江上漁舟往還,間有策杖尋幽雅士,意境清遠,取法文人山水筆意。青花呈色明淨,藍色濃淡有致,山石皴染、樹叢點葉筆法活潑,畫卷氣韻連貫。近底飾模印幾何回紋,雙圈線收邊,上下紋飾前後呼應。底為露胎砂底,胎質乾爽古樸,時代特徵清晰。 筒瓶存世雖有,兼具模印工藝與完整通景山水者不多見,畫意清雅脫俗,宜於書齋廳堂長久陳列典藏。 -
本品為清代頗具特色之異形陳設花器,通稱五孔瓶、五聯花插。頸端塑蓮蓬式花口,長筒頸,瓶腹作五瓣花形,肩部環列五支小花口管,連同中央主口,共六孔,適合分叢插花,為傳統書齋雅器。此器屬分模拼接成型,工藝繁複,燒造極易變形損毀,完整傳世者為數不多。 瓶頸繪青花雲蝠紋,寓意福壽綿長,上下綴回紋邊飾;肩部環飾如意卷草紋帶,層次綺麗。器腹五面分開光繪八仙人物,仙人姿態各異,法器完備,衣袂飄舉,筆法傳承道咸民窯人物畫風。青花呈色藍潤沉穩,濃淡暈染有序,藍白對比清爽。近底環飾卷草紋,上下紋飾首尾呼應。底部分設五處獨立圈足,露胎質地乾爽,窯紅自然,時代工藝特徵顯明。 器物附 2003 年香港藝術品商會鑑定證書,源流清晰可考。八仙題材蘊含群仙賀壽之吉意,器型別致,兼具花道實用價值與觀賞典藏價值。 -
唇口微敛,束颈,溜肩,圆腹下收,矮圈足。通体白釉青花,颈部饰蕉叶纹一周,腹部主题纹饰为“昭君出塞”图。“昭君出塞”为汉代史实;王昭君,名嫱,字昭君,是中国古代四大美女之一;原为汉宫宫女,公元前54年,匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败,南迁至长城外的光禄塞下,同西汉结好,约定“汉与匈奴为一家,毋得相诈相攻”,并三次进长安入朝,向汉元帝请求和亲,王昭君听说后请求出塞和亲,她到匈奴后,被封为“宁胡阏氏”(阏氏,音焉支,意思是“王后”),象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺,后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境,从而使匈奴同汉朝和好达半个多世纪。“昭君出塞”图多见于元代以后的青花瓷器,象征着民族融合,天下太平,和睦幸福。 -
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青釉是以鐵為著色劑在還原焰中燒製而成的。這種傳統的高溫釉是中國陶瓷史上最早出現的釉種,且青釉瓷器一直是中國瓷器的主要產品,歷經了東漢、六朝、唐、宋、元,直至明清不絕。明清景德鎮窯繼承了龍泉青瓷的優良水平,燒出了深淺不同的各種青釉瓷器。但直到雍正時期才達到了呈色均勻、穩定的燒造水平。乾隆青釉繼承了雍正時期的傑齣風範,愈加純熟穩定,堪比宋窯名品。 此瓶撇口,短頸,肩、頸部內收,腹部微鼓,足部外撇,器底青花篆書“大清乾隆年製”六字三行款。口、底大小相若,瓶體似橄欖,故名。橄欖瓶為宋代河南登封窯創製,清代官窯燒造,雍正、乾隆時最為常見,造型略有變化,頸部稍長,勻稱秀美。素身與瓜稜式之分,為清代流行器形。此瓶即採瓜稜式,突出了瓶體曲線的流線感,流暢自然,更添優美雅緻。青釉呈色醇厚,勻淨光潤,膩若瓊脂,不論視覺觸覺上都幾乎達到與玉質亂真之地步,工藝水平空前高超。藝術品味极高,不僅突齣了單色釉質純淨之美感,且青釉隨瓜稜起伏而濃淡有緻,增強了韻律感,富於變化。豆青為青釉中呈色最深的一種,乾隆時期甚為流行豆青加青花裝飾,純以豆青一色為主體的作品甚為少見,愈顯此器珍貴難得。類似作品見香港藝術館藏品出版於《窯火凝珍》,可資參攷。