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    侈口,弧壁,圈足,内壁及外部近口沿处施青白釉,釉面为青黄色,釉汁较为稀薄,局部土沁呈黄褐色。外壁光素,内壁印花饰双凤穿牡丹花纹。凤穿牡丹是传统吉祥图案,在古代传说中,凤为鸟中之王,牡丹为花中之王,寓意富贵;丹、凤结合,象征着美好、光明和幸福。青白瓷由宋迄元,盛烧不衰,青白瓷系窑场多分布在南方几省,主要有江西景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑,湖北江夏的湖泗窑,广东潮安窑,福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。此双凤穿花碗胎质较为粗糙,釉面较薄,为宋元时期南方地区地方窑口烧制作品,是古人生活方式的见证,具有一定的收藏和研究价值。
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    芒口是一种制瓷的工艺方式,为提高制瓷产量,北宋窑工发明了覆烧或口对口烧造的方式,从而在制作过程中造成口沿无釉而露出胎骨,芒口器多见于定窑、湖田窑等。此盘芒口处残留黑斑,应为当时在口沿处包银留下的痕迹;宋代芒口器包银为一种时尚,一则掩盖了芒口的不足,便于实用,二则美观,可见器物原主人对其珍爱不已。盘内外壁及底部施影青釉,釉面清新淡雅;外壁光素,内心处圆形区域内印花双鱼纹,印纹清晰,双鱼相向游于水中,充满了浓郁的生活气息。内壁出六筋,增添了些许的生气。清.刘子芬《竹园陶说》中谓:“近来出土之器甚多,一种碗碟,质薄而色白,微似定,市肆人呼为映青,以其釉汁微带青色也。据言出自江西,为宋所制。”可见古人对于影青瓷器的青睐。器物胎质细腻,做工精致,釉面光滑,凸起处有自然磨损痕迹,为宋代生活实用器皿,是宋人追求雅致的审美和生活品位的见证,弥足珍贵。
  • 笔洗属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具,是用来盛水洗笔的器皿。笔洗有很多种质地,包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等,其中瓷质笔洗最为常见。笔洗作为文案小品,不但实用,更可以怡情养性,陶冶情操。此件瓷笔洗内心以粉彩绘仕女纹饰,画面中两仕女坐于条案旁对弈,一仕女执扇旁观,周边草地青青,绿树成荫,蝴蝶翩翩,十分悠然。外壁为黄地粉彩花卉纹,花卉层层叠叠,致密繁缛,将底子几尽铺满,俗称“百花不落地”,寓意吉祥。口沿描金,近口沿部位饰如意云纹一周,底部露胎不施釉,署款“乾隆年制”,为寄托款。器物纹饰精美,色彩斑斓,十分华丽,富有传统美感。
  • 貫耳瓶是古代漢族工匠燒制的瓷瓶樣式之一,流行於宋代,器形仿漢代投壺式樣,哥窯、官窯、龍泉窯等均有燒制,清代多有仿製。此件貫耳瓶為直口,頸部微束,多棱扁腹,高圈足,頸部兩側對稱帖豎直的管狀貫耳;釉面青中泛黃,大開片,為仿官窯瓷器。官窯之謂,在中國古代陶瓷史上有不同的內涵;廣義而言,是有別民窯而專為官辦的瓷窯,其產品為宮廷所壟斷;在宋代瓷器中,官窯則是一種專稱,指北宋在汴京(今開封)和南宋在臨安(今杭州)由宮廷設窯燒造的青瓷,故又有“舊官”和“新官”之分,前者為北宋官窯,後者為南宋官窯。官窯青瓷釉色晶瑩惕透,有開裂或呈冰片狀,紫口鐵胎是其特色。此件貫耳瓶為後代仿宋代官窯器,造型端莊,釉面溫潤典雅,具有較高的陳設收藏價值。
  • 玉壶春瓶又叫玉壶春壶,是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物;流行地区广,沿用时间长,宋以后历代各地窑场均有烧制。此玉壶春瓶为撇口,束颈,圆腹,圈足;通体施白釉,以釉里红为饰;颈部饰蕉叶纹、回纹和水波纹各一周,下腹部及胫足部周饰莲瓣纹和花卉纹,腹部主体区域绘“岁寒三友”松、竹、梅以及大叶芭蕉;纹饰形象遒劲、刚强,颇有傲气,寓意吉祥。釉里红自元代创烧以后,发展到明代成为重要的装饰手段,从洪武朝到明末始终有生产,朱元璋排斥元人喜白的习俗,大量烧制色泽艳丽的釉里红,使其成为明初最主要的瓷器品种,只是受工艺水平的限制,大多呈色灰暗,甚至还有飞红现象。此器造型端庄优美,釉里红发色深沉,画工拙朴,展现出明代早期釉里红之特征,为瓷器收藏之精品佳器。
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    碗为芒口,弧壁,矮圈足,内外壁施青白釉,釉色白中微微泛青灰色。外壁光素,内心处印花双鱼纹及水纹,形成一种双鱼并排在水中游动的艺术效果。此类印花是用刻有装饰纹样的印模,在尚未干透的胎上印出花纹,以达到美观的装饰作用。青白釉亦称影青釉,是一种釉色介于青白二者之间,青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。北宋时期,景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上,成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器;由于胎、釉中铁元素的含量极低,釉的玻璃相清澈;因此,其典型产品胎质细洁,釉色青莹。此器釉面光滑,但胎质略松,从而使得在烧制过程中内底部有窑裂,及局部有缩釉的现象,但亦不能掩盖其为宋代遗存的事实,颇具研究价值。
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    小口,短颈,丰肩,圆腹,胫部近底微撇,圈足。通体白釉青花,肩部饰缠枝花纹饰,腹部主体纹饰为祥云飞鹤;鹤纹是一种典型的瓷器装饰纹样,古人以鹤为仙禽,喻意长寿,《淮南子·说林训》记:“鹤寿千岁,以报其游”,用鹤纹蕴涵廷年益寿之意。底双圈楷书款“正德年制”, 正德时期为青花瓷器平稳发展阶段,由于进口青料逐渐断绝,因而改用国产青料平等青,平等青料属于高锰低铁,所以青花色泽不像永乐、宣德时期浓艳,而是蓝中带灰,呈现出柔和淡雅的色调。底足因粘砂等缘故而敲掉,瑕不掩瑜。器形端庄优美,纹饰刻画生动传神,寓意深刻。  
  • 直口、长颈微束,丰肩,圆腹,圈足,为白料胎;颈部以珐琅彩绘缠枝花、回纹和如意云纹各一周,腹部主体区域以珐琅彩绘盛开的牡丹、硕果的枇杷和嬉戏的黄鹂以及飞舞的蝴蝶,寓意富贵吉祥,底部署四字楷书款“乾隆年制”。珐琅彩瓷又名“瓷胎画珐琅器”,属釉上彩品种之一,因康熙皇帝喜欢17世纪法国生产的铜胎画珐琅,遂令画师郎世宁在白瓷上用珐琅彩釉作画,用宫廷珐琅做焙烧而产生。珐琅彩瓷主要流行于清代早期,由宫廷生产,平民不得一窥,产量又小,故极为珍贵。
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    青白釉亦称影青釉,是一种胎体较薄,釉色介于青白二者之间的瓷器,是北宋年间由景德镇当地工匠创烧的一种瓷器品种。许之衡《饮流斋说瓷》载:“影青固甚薄之瓷也,乃有瓷质颇厚仅能一面影出青色雕花者,此则名为隐青。”可见“影青”对于该类瓷器而言是十分生动的称呼。影青釉多见于江西地区,青白色不张扬亦不沉闷,恰巧展现出一种清新脱俗的气质,令世人所称赞,冠有“饶玉”之美称。此碗通体施青白釉,内壁刻花云气纹,纹饰线条洒脱、干练,展现出工匠扎实的艺术功底。器物整体清新、典雅,值得品鉴。
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    侈口、弧壁、圈足,通体施白釉,内壁光素,外壁以青花淡描的手法装饰缠枝花纹,底部以青花署窑记款。缠枝纹俗称“缠枝花”,又名“万寿藤”,以植物的枝杆或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,循环往复,变化无穷,因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意,寓意吉庆;缠枝纹是青花瓷中最具特色的装饰纹样之一,盛行于元代以后,青花淡描缠枝纹委婉多姿、富有动感,在清代中期风靡一时,颇具时代特色。
  • 本品为明代嘉靖朝官窑风格五彩军持,底落“大明嘉靖年制”青花双圈款,形制规整,釉彩妍丽,为明代中晚期外销瓷之精品。 器呈盘口束颈、圆腹圈足,一侧设直流,线条饱满敦厚,为明代典型宗教用器形制。胎质坚致,釉面莹润,以白釉为地,施五彩、矾红并描金装饰,设色浓艳明快,红绿与青花相映,金彩点染,尽显嘉万时期瓷器热烈华贵的艺术风格。 纹饰布局层次分明,繁而有序。颈部绘矾红海水、卷草纹;肩部矾红锦地开光内绘折枝花卉;腹部主体绘矾红描金瑞狮穿缠枝牡丹纹,瑞狮体态矫健,鬃毛飞扬,描金更添华贵;近足处饰红绿彩莲瓣纹,弦纹界隔,主次清晰。瑞狮寓意辟邪纳福,缠枝牡丹象征富贵绵延,吉祥意涵鲜明。 本品集多色釉彩、描金工艺于一体,绘画线条流畅,纹饰生动传神,既体现了明代嘉靖时期成熟的制瓷水准,也承载了当时中外文化交流的历史信息,兼具艺术价值与收藏价值,为同类军持中品相、工艺俱佳之例。
  • 清康熙青花葡萄紋葫蘆瓶 本品為清代康熙朝民窯青花精品,器呈標準葫蘆式,上下兩腹圓潤飽滿,束腰比例勻稱,瓶頸纖細,圈足規整,造型敦厚穩健,為康熙時期典型陳設瓷形制。
    通體施白釉,釉面瑩潤泛青,釉色溫潤古樸。以浙料繪青花葡萄紋,青花發色明快濃豔,分水層次分明,葡萄枝葉舒展,藤蔓纏繞,果實飽滿,紋飾佈局疏密得當,畫工生動寫意,盡顯康熙民窯青花「料分五色」的成熟工藝。葡萄紋寓意「多子多福、子孫綿延」,是明清瓷器中廣受青睞的吉祥題材。
    瓶底露胎處可見堅致胎骨與自然火石紅,修足工藝規整,時代特徵鮮明。本品器型端莊,釉彩俱佳,題材吉祥,既保留了民窯瓷器的樸實意趣,又具備康熙青花的經典風格,為清代早期民窯青花瓷器的代表性佳作,兼具藝術價值與收藏潛力。
  • 盘口微撇,长颈,圆腹,高足外撇,颈、腹、足分界明显,造型古朴,为仿青铜器型花觚,通体白釉五彩,颈部为洞石松树纹,腹部为龙纹,足部饰海水纹,寓意蛟龙出海,雄镇天下,瑞泽四方。口沿部位书六字楷书款“大明万历年制”,万历一朝历时48年,是明代五彩瓷器的全盛时期,万历官窑五彩器物以青花五彩为主,传世品较多,但釉上五彩器物较为少见,造型高大奇巧,色彩浓丽艳美,《博物要览》载:“漏空花纹,填以五彩,华若云锦”,以“物极华丽”而文明古今。此对花觚,造型优美,五彩用料较为深沉,虽有万历朝五彩绘画风格,但细节处理仍有差距,构图不够饱满,与万历朝五彩瓷器有所迥异,但包浆自然,绘画风格及彩料与清代中晚期五彩瓷器相符,应为清代晚期仿万历五彩瓷器,此器物虽为后仿作品,但五彩瓷器在整个瓷器收藏中占据重要地位,故也具有很高的收藏价值。
  • 喇叭口,直壁小腹,高足外撇。通体白釉青花,口沿及近足处均印暗花回纹一周,回纹是指以横竖折绕组成如同“回”字形的一种传统几何装饰纹样,因其构成形式回环反复,延绵不断,在民间有“富贵不断头”的说法;下方主体纹饰为山水人物,画面深邃,平湖行舟,高士垂钓于山水之间,象征达则兼济天下,穷则独善其身的文人意趣;腹部为折枝牡丹,代表了富贵吉祥;足部饰蕉叶纹,蕉叶纹最早出现于商末周初的青铜器上,宋代始用作瓷器装饰,芭蕉大叶寓意“大业”寄托了古代文人雅士的远大抱负和美好景愿。此对花觚,绘画自如,通透出一种豪放的写意风格,意境深远,为清代晚期外销瓷器的代表作品,具有较高的收藏价值。
  • 此碗光素无纹,颇为简约。内外壁施青白釉,釉质肥厚均匀,白中微微泛青色,底部修胎干练,老化自然,此乃为宋元時期景德镇地区烧制的青白釉瓷器。青白釉,是一种釉色介于青白二者之间的瓷器,是北宋年间由景德镇当地工匠创烧的一种瓷器品种。宋代青白釉,在北宋前期釉面多光素无纹,正烧和覆烧都有,至北宋中期以后,出现刻花、篦点、篦划和印花装饰,也有少数贴塑。至南宋则盛行印花,盘碗多覆烧,纹饰题材、布局方法明显受定窑影响。此器口沿露胎,为芒口,且露胎处高耸挺拔,一则为便于覆烧,二则便于在口沿部位包银,银口与青白色的釉面相互融洽,颇有格调。器物虽简约、质朴,却展现出了宋代人追求高雅情调的审美趋向,值得细细品位。 ***口沿有一小缺乏***
  • 此碗口沿外撇,弧壁,内外壁施青白釉,釉面受次生环境影响,形成了致密交织的小开片。底部墨书“师”字,为窑记或原主人的标记。宋代时期,社会安静清明,瓷器作为重要的生活器皿和祭祀用器,消耗量巨大,窑工发明了口对口烧造的方式,用以增加制瓷产量,如此以来烧出的瓷器口沿露胎不施釉,我们常称其为“芒口”,多见于北宋的定窑和景德镇的湖田窑等。人们为了便于使用,很多芒口器物口沿用银来包饰,银口既方便使用,又增添了美感。此碗为景德镇地区较为多见的青白瓷,古朴古拙,是元明時期社会风貌的见证。
  • 侈口外撇,弧壁,假圈足,通体施青白釉,施釉均匀。外壁光素,内壁划花水波纹和鱼纹,制瓷工匠采用篦具轻易勾勒出了水波纹的灵动之美;两条鱼若隐若现,仿佛游动于水中一般,十分生动有趣。青白釉亦称影青,是一种釉色介于青白二者之间,青中有白和白中显青瓷器的称谓;远在宋代,影青瓷就是景德镇瓷器的主要产品之一,它的特点是瓷质极薄,釉似白而青,暗雕花纹,内外都可以映见,故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青。此碗施釉均匀,釉面光滑,釉色宁静淡雅,与端庄的造型恰如其分的结合在一起,整体给人以超凡脱俗之感,颇为雅致、难得。
  • 撇口,束颈,溜肩,垂腹饱满,矮圈足,为典型的玉壶春瓶造型;颈部饰青花蕉叶纹一周,肩部为青花折枝花纹,腹部主体纹饰为五彩莲池鸳鸯纹。莲池鸳鸯图描绘的是盛夏时节静谧的荷塘,碧荷衬托盛开的红莲,微风摇曳飘香,柔婉的水草,微荡的漪波,雌雄鸳鸯相互嬉戏,描绘出一派水光接天,鸟语花香的景象,给人以吉祥怡静的生活气息,寓意美好。鸳鸯又称为“匹鸟”,《古今注》说鸳鸯为:“鸟类,雌雄未尝相离,人得其一,则一必思而死,故曰匹鸟”,雄为鸳,雌为鸯,其形影不离,雄左雌右,飞则同振翅,游则同戏水,栖则连翼交颈而眠,失偶不再婚配,因此鸳鸯喻有美满幸福婚姻和忠贞不渝爱情的吉祥之意。此器物青花装饰部分呈现出明早期永乐、宣德风格,但主体纹饰五彩莲池鸳鸯纹则为明晚期万历朝绘画风格。
  • 瓶为侈口外撇,长颈收束,溜肩,垂腹,圈足,为典型的玉壶春瓶样式。玉壶春瓶样式最早见于史前齐家文化陶器,瓷器玉壶春定型于宋代,历经宋、元、明、清、民国直至现代,玉壶春瓶线条曲弧有序,收放适度,是中国瓷器中最为经典和最具美感的器型之一。此瓶通体施白釉,底部露胎,外壁以青花为饰,颈部饰一周焦叶纹,叶通“业”,芭蕉大叶象征着事业宏大,腹部主体纹饰为花鸟纹,莲花挺立、鸳鸯戏水,颇有一番生趣,寓意幸福美好,下腹部装饰祥云纹及莲瓣纹等,整体具有宣德青花风格。器物造型优美端庄,釉面光洁,色彩沉稳,颇具传统美感。
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    撇口,细颈,溜肩,垂腹饱满,圈足,为典型的玉壶春瓶造型。通体施绿釉,以黑彩进行装饰,俗称“绿釉黑花”,绿釉黑花是瓷器釉下彩品种之一,是在烧成的白底黑花器上罩一层绿釉,再经低温烧成。颈部饰蕉叶纹,腹部主体纹饰为折枝花纹,下腹近足部饰一周忍冬花纹,工艺为宋元时期磁州窑系风格,但此瓶黑花画工拘谨,纹饰僵硬,绿釉发色不正,修足不畅,为现代仿元代磁州窑器物。
  • 此碗为芒口,弧壁,圈足,内外壁施青白釉。青白釉是一种釉色介于青白二者之间的瓷器,创烧于北宋时期的景德镇地区;其典型产品,胎质细洁,釉色青莹。景德镇的这一项成功发明,很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区,相继出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场,进而形成了一个庞大的青白窑系。此器造型端庄,釉色白中微微泛青,施釉均匀,为江西地区青白瓷作品,古朴古拙,具有一定的收藏研究价值。
  • 盘口,束颈,丰肩,直壁长腹,圈足,口沿、肩部、近足部位均饰璎珞纹饰,璎珞原是用丝线将珠石编串成多层次的装饰物品,《晋书·林邑国传》载:“其王服天冠,被璎珞”,是明清瓷器装饰纹样之一,华贵典雅。腹部主体纹饰为山水图,山中隐寺,层峦叠嶂,苍松翠柏,碧水悠悠,水面上波光粼粼,几只帆船点缀其上,意境深远,余味悠长,诗情画意中体现出作者强烈的人文情怀。底部双方圈四字楷书“乾隆年制”款,但无论从釉料还是画工来看,此器物均与乾隆朝瓷器存在较大差距,应为二十世纪下半叶较为典型的寄托款工艺瓷,上世纪七八十年代制品做工考究,具有浓郁的时代风格,随着近几年“80老物件”收藏热的升温,而逐渐受到藏家们的青睐。 ****瓶身有衝痕,有瑕疵****
  • 芒口微撇,深圆腹,圈足,整体造型较为挺拔、端庄。内外壁施青白釉,釉汁较为稀薄,底部露胎上有墨书“周号”二字,应为窑记。芒口即口沿不施釉的一种烧制工艺,为提高烧造产量,多见于宋代的定窑、湖田窑等。青白釉是宋代景德镇地区创烧的一种青中泛白、白中闪青的釉面瓷器,因其色泽清淡、典雅恰与宋代追求雅致的社会风气所吻合,深受当时的人们所喜爱。此碗造型端庄,古朴韵味十足,为景德镇地区烧制的青白瓷,具有一定的陈设、收藏价值。
  • 侈口折沿,深圆腹,平足,通体白釉青花,平足露胎无釉,外壁周饰四棵小兰花,口沿为几何纹饰,内壁主体纹饰为凤凰牡丹;凤为鸟中之王,牡丹为花中之王,寓意富贵;丹、凤结合,象征着美好、光明和幸福;瓷器上以凤凰、牡丹为主题的纹样,常见有“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等,视为祥瑞、美好、富贵的象征。 (口沿有修)
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