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寿山石是中华瑰宝，中国传统“四大印章石”之一。其石质晶莹、脂润，色泽浑然天成，具有稀有性、人文性和升值性的特点，深受国内外人士的喜爱，并于2003年被确定为“国石”候选石。由于寿山石“温润光泽，易于奏刀”的特性，很早就被用于作雕刻的材料。1965年，福州市考古工作者在市区北郊五凤山的一座南朝墓中出土两只寿山石猪俑，说明寿山石至少在1500多年前的南朝，便已被作为雕刻的材料。至宋元时期，寿山石已被上流社会所认可，并用于雕琢赏玩雅器。至明、清时期，帝王将相的百般青睐，从而形成寿山石雕刻艺术从萌芽到发展到鼎盛的一脉独特的民间工艺文化史，寿山石雕也成了上至帝王将相下至黎民百姓都喜爱的文化艺术珍品。此寿山石摆件，石质莹润，色泽典雅，通体浮雕刻山水人物画卷。缥缈的远山、高大的古树、缭绕的云烟、静谧的山居、澹澹的水波，高士三三两两置身其中，宛如仙境一般给人以无限遐想。作为文房陈设或收藏品鉴都赋予了颇高的文化意义，弥足珍贵。 -
此碗为侈口，圆腹，圈足，口沿部位露胎呈芒口状。内外壁施青白釉，釉面青中泛白，白中闪青，釉质莹润、清澈，散发出淡淡的柔光，分外迷人。碗内壁光素，底部较为平坦，并有环形台阶。外壁以划花的工艺装饰花卉纹，花卉分为四组，均匀分布，枝枝相连，相互缠绕；花朵绽放，花叶弯曲点缀其中，整体线条优美而流畅，极具形式美感，可谓中国刻绘工艺的精华呈现。青白釉，俗称影青釉，是一种釉色介于青白二者之间的瓷器。宋·蒋祁《陶记》载：“江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者也。”可见青白釉为宋代景德镇窑的重要瓷器品种。青白釉以其独特的釉色魅力而倍受世人所青睐，此件青白釉划花碗，无论做工还是神韵，皆可谓妙不可言，珍贵难得。 -
此对猫形摆件为白瓷胎，施孔雀蓝釉，底部露胎。孔雀蓝釉又称“法蓝”，由瓷器釉色得名。孔雀蓝瓷器是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。孔雀蓝釉属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作，并在明代发扬光大。中国的瓷塑历史悠久，伴随着陶瓷业的发展应运而生，而至清代乾隆时期，则达到了一个鼎盛状态，晚清民国亦十分盛行。仿生瓷作为陈设观赏器，为生活增添了颇多情调和趣味。此对仿生瓷猫，形态生动，神韵丰足，栩栩如生，为建国初期仿生瓷的代表佳作，别有一番风趣。 -
此瓶为唇口，长颈收束，溜肩，胆状圆腹，圈足外撇，颈肩部对置双耳。通体施白釉，以珐琅彩描绘花鸟纹为装饰，底部署双框四字宋书款“乾隆年制”。珐琅彩又名“瓷胎画珐琅器”，属釉上彩品种之一。因康熙皇帝喜欢17世纪法国生产的铜胎画珐琅器，遂令宫廷画师郎世宁在白瓷上用珐琅釉作画，由宫廷珐琅做焙烧，于是珐琅彩瓷这种著名的瓷器品种就诞生了。珐琅彩瓷集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华，是宫廷生产，平民不得一窥，产量又小，故极为珍贵。乾隆珐琅彩瓷是清代康、雍、乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。此双耳瓶腹部绘山石、牡丹、海棠、锦鸡纹，海棠之“棠”谐音“堂”，与象征富贵的牡丹一起，则象征着“玉堂富贵”，而锦鸡牡丹则有“锦上添花”、“富贵吉祥”之意，通过这些美轮美奂的装饰画面，使我们领略到了博大精深的传统文化魅力。此瓶做工精致，装饰华美，文化内容丰富，颇为难得。 -
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此圆盘为敞口，浅圆腹，圈足。白胎内外壁施黄釉，底部施白釉，署双圈六字青花款“大清康熙年制”，口沿有残缺而进行了削磨。内壁暗刻三组瓜果纹，分别为石榴、佛手和寿桃，盘心处饰一寿桃。石榴籽粒繁多，意喻着多子多福，寿桃则是长寿之象征，佛手谐音“福寿”，寓意福寿康宁，多子多福。暗刻纹饰若隐若现，耐人寻味。中国瓷器中黄釉的渊源可追溯到汉代，唐宋多有烧制，但真正成熟的黄釉则为明代。明代洪武时期开始烧制色泽艳丽，胎釉细腻的黄釉，至成化时烧制技术纯熟，色调纯正，及至弘治时期采用浇釉的办法施釉，其烧制的黄釉色泽恬淡娇嫩，达到娇黄的效果，所以用“娇黄”称之，达到了历史上官窑烧制黄釉的最高水平。在明清时期，黄色为皇家专用色，故黄釉瓷器为皇室用瓷。此黄釉暗刻瓜果纹盘，造型规整，色泽亮丽，颇具陈设、观赏价值。 -
此对高足杯为侈口外撇，圆腹，高足。通体施白釉，内壁光素，外壁近口沿部位饰弦纹两周及小花草纹一周，腹部主体纹饰为两组首尾相对的夔龙纹。夔龙纹是传统装饰纹样，夔纹最早流行于商周青铜器、玉器和白陶上，瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上。汉.许慎《说文解字》述：“夔如龙一足。”所言夔龙是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。夔龙纹下方及足面上各装饰莲瓣纹一周，足柱饰一周蕉叶纹，芭蕉大叶，象征着家大业大。器物整体造型规整，装饰美观，色调沉稳，具备一定的陈设观赏价值。 -
此瓶尺寸较小，唇口微撇，颈部收束，溜肩，长腹下收，圈足。通体施白釉，腹部以粉彩绘盛开的牡丹和菊花，嶙峋的洞石，挺拔的竹子以及缠绕的葫芦，鸡在草地上悠然的踱着步子，金鱼点缀其中，三婴童于花间竹下嬉戏玩耍，构成了一幅安然、闲适的庭院婴戏画卷，寓意富贵有余、吉祥美好。底部署青花双行六字楷书款“大清光绪年制”。器物纹饰饱满、色调和谐、小巧玲珑，具备一定的陈设、赏玩价值。 -
小瓶为小盘口，束颈，溜肩，鼓腹，圈足。通体施白釉，近口沿部位及近足部各饰如意云纹一周。腹部及颈部以粉彩绘盛开的牡丹和翩翩蜂蝶；牡丹纹是一种典型的汉族瓷器装饰纹样，自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，故成为瓷器上的流行装饰。底部署红彩双框四字篆书款“景德镇制”，为景德镇地区的瓷器工艺品。此瓶装饰美观，小巧玲珑，具备一定的工艺赏玩价值。 -
此瓶唇口外撇，短粗颈，溜肩，长腹下收，矮圈足，整体呈灯笼形，故名灯笼瓶。通体施朱红色釉，其耀眼夺目的大朱红色与灯笼形相得益彰，整体如一个大红灯笼，丰满喜庆。腹部为彩绘画卷，白鹤在天空中闲适的飞舞，参天的树木，树木上累累白花绽放，几处山居房舍，白墙黑瓦，错落有致，河岸边巨石坚固，下方为宁静的湖水，水面上游弋着几只鸭子，岸边停泊着几叶小舟，描绘了一幅水岸山居的景象；构图疏密有致，形象刻画娴熟精湛，可见为大师作品，意境幽远。肩部墨彩题跋“秋色如歌辛卯年景德镇宁勤征作”。宁勤征，男，1957年生于江西景德镇，1980年7月考入景德镇陶瓷学院美术系设计专业，曾担任过班长，美术系学生会宣传部部长，1984年毕业获文学学士学位；宁勤征系中国工艺美术学会会员、大瓷网艺术家库陶瓷名家、景德镇美术家协会理事、中国高级工艺美术师、江西省工艺美术大师，景德镇陶瓷馆副馆长，2006年被授予“中国工艺美术大师”称号。此灯笼瓶，做工精细，绘画优美，富有艺术感染力，为大师级作品，弥足珍贵。 -
平口外撇，矮筒腹，肩部对置两组兽形系，顶置圆形钮盖，以子母口相吻合。通体施白釉，底部及口沿结合处露胎。腹部及盖主体区域以浅绛彩绘花鸟纹；牡丹花形态阔大，构图饱满奔放，鸟立于花丛之中，纹饰刻画精湛，用笔娴熟洒脱，疏朗有度，色彩协调，颇具美感。对侧墨书“珍禽枝间舞.花开艳无双.甲戌年春二月初九少山氏作”（注：“初九”有异议），盖上墨书“花有清香”，为晚清绘瓷名家颜筱云作品。颜筱云，字少山、号源泰，擅绘浅绛彩人物、山水、花鸟，造型准确，功力深厚；少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线，艺术风格别致，富有张力。此器物做工精细，造型端庄，胎骨坚实，釉面莹润，名家绘画美观大方，具备颇高的收藏品鉴价值。 -
侈口外撇，短粗直颈，丰肩，长腹下收，圈足。通体施白釉，腹部彩绘堆叠绽放的荷花，荷花浓艳而挺拔，两只鸳鸯悠然自得，游弋与荷间水上，十分惬意；画面构图饱满而疏密有致，色彩浓烈而不妖艳，格调高雅，不拘一格，富有艺术感染力和视觉冲击力。底部墨书“景德镇江西省陶研所丁虹”。丁虹，女 ，1965年1月出生于江西省景德镇市，曾得到刘平等名师指导，1989年毕业于中国书画函授大学，师从赖德全，现供职于江西省陶瓷研究所，系江西省工艺美术学会会员，高岭陶艺学会会员，景德镇美术家协会会员，江西省高级工艺美术大师；长期从事陶瓷美术创作，作品多次获奖；2017年2月27日，全国妇联决定授予江西省陶瓷研究所教授级高级工艺美术师丁虹全国三八红旗手荣誉称号。此棒槌瓶做工规整精致，胎质细腻，釉面匀净，纹饰绘画精美，富有艺术性，为景德镇绘瓷名家作品，不可多得。 -
此木雕笔筒采用整木掏膛而作，外壁雕刻花鸟纹饰，松树遮天，怪石突兀，群鸟鸣啼，宛如仙境。笔筒是一种最为常见的置笔用具，属文房用器，一般呈圆筒状，材质多样，可见竹、木、瓷、漆、玉、牙、紫砂等，是文人书案上的常设之物；清代文人朱彝尊《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”可见，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，历来受到文人墨客的青睐。此件笔筒以红木雕刻而成，材质坚实，雕饰美观，颇具文人雅致之气。
