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盘口微撇，长颈，圆腹，高足外撇，颈、腹、足分界明显，造型古朴，为仿青铜器型花觚，通体白釉五彩，颈部为洞石松树纹，腹部为龙纹，足部饰海水纹，寓意蛟龙出海，雄镇天下，瑞泽四方。口沿部位书六字楷书款“大明万历年制”，万历一朝历时48年，是明代五彩瓷器的全盛时期，万历官窑五彩器物以青花五彩为主，传世品较多，但釉上五彩器物较为少见，造型高大奇巧，色彩浓丽艳美，《博物要览》载：“漏空花纹，填以五彩，华若云锦”，以“物极华丽”而文明古今。此对花觚，造型优美，五彩用料较为深沉，虽有万历朝五彩绘画风格，但细节处理仍有差距，构图不够饱满，与万历朝五彩瓷器有所迥异，但包浆自然，绘画风格及彩料与清代中晚期五彩瓷器相符，应为清代晚期仿万历五彩瓷器，此器物虽为后仿作品，但五彩瓷器在整个瓷器收藏中占据重要地位，故也具有很高的收藏价值。 -
喇叭口，直壁小腹，高足外撇。通体白釉青花，口沿及近足处均印暗花回纹一周，回纹是指以横竖折绕组成如同“回”字形的一种传统几何装饰纹样，因其构成形式回环反复，延绵不断，在民间有“富贵不断头”的说法；下方主体纹饰为山水人物，画面深邃，平湖行舟，高士垂钓于山水之间，象征达则兼济天下，穷则独善其身的文人意趣；腹部为折枝牡丹，代表了富贵吉祥；足部饰蕉叶纹，蕉叶纹最早出现于商末周初的青铜器上，宋代始用作瓷器装饰，芭蕉大叶寓意“大业”寄托了古代文人雅士的远大抱负和美好景愿。此对花觚，绘画自如，通透出一种豪放的写意风格，意境深远，为清代晚期外销瓷器的代表作品，具有较高的收藏价值。 -
此碗光素无纹，颇为简约。内外壁施青白釉，釉质肥厚均匀，白中微微泛青色，底部修胎干练，老化自然，此乃为宋元時期景德镇地区烧制的青白釉瓷器。青白釉，是一种釉色介于青白二者之间的瓷器，是北宋年间由景德镇当地工匠创烧的一种瓷器品种。宋代青白釉，在北宋前期釉面多光素无纹，正烧和覆烧都有，至北宋中期以后，出现刻花、篦点、篦划和印花装饰，也有少数贴塑。至南宋则盛行印花，盘碗多覆烧，纹饰题材、布局方法明显受定窑影响。此器口沿露胎，为芒口，且露胎处高耸挺拔，一则为便于覆烧，二则便于在口沿部位包银，银口与青白色的釉面相互融洽，颇有格调。器物虽简约、质朴，却展现出了宋代人追求高雅情调的审美趋向，值得细细品位。 ***口沿有一小缺乏*** -
此碗口沿外撇，弧壁，内外壁施青白釉，釉面受次生环境影响，形成了致密交织的小开片。底部墨书“师”字，为窑记或原主人的标记。宋代时期，社会安静清明，瓷器作为重要的生活器皿和祭祀用器，消耗量巨大，窑工发明了口对口烧造的方式，用以增加制瓷产量，如此以来烧出的瓷器口沿露胎不施釉，我们常称其为“芒口”，多见于北宋的定窑和景德镇的湖田窑等。人们为了便于使用，很多芒口器物口沿用银来包饰，银口既方便使用，又增添了美感。此碗为景德镇地区较为多见的青白瓷，古朴古拙，是元明時期社会风貌的见证。 -
侈口外撇，弧壁，假圈足，通体施青白釉，施釉均匀。外壁光素，内壁划花水波纹和鱼纹，制瓷工匠采用篦具轻易勾勒出了水波纹的灵动之美；两条鱼若隐若现，仿佛游动于水中一般，十分生动有趣。青白釉亦称影青，是一种釉色介于青白二者之间，青中有白和白中显青瓷器的称谓；远在宋代，影青瓷就是景德镇瓷器的主要产品之一，它的特点是瓷质极薄，釉似白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青。此碗施釉均匀，釉面光滑，釉色宁静淡雅，与端庄的造型恰如其分的结合在一起，整体给人以超凡脱俗之感，颇为雅致、难得。 -
撇口，束颈，溜肩，垂腹饱满，矮圈足，为典型的玉壶春瓶造型；颈部饰青花蕉叶纹一周，肩部为青花折枝花纹，腹部主体纹饰为五彩莲池鸳鸯纹。莲池鸳鸯图描绘的是盛夏时节静谧的荷塘，碧荷衬托盛开的红莲，微风摇曳飘香，柔婉的水草，微荡的漪波，雌雄鸳鸯相互嬉戏，描绘出一派水光接天，鸟语花香的景象，给人以吉祥怡静的生活气息，寓意美好。鸳鸯又称为“匹鸟”，《古今注》说鸳鸯为:“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故曰匹鸟”，雄为鸳，雌为鸯，其形影不离，雄左雌右，飞则同振翅，游则同戏水，栖则连翼交颈而眠，失偶不再婚配，因此鸳鸯喻有美满幸福婚姻和忠贞不渝爱情的吉祥之意。此器物青花装饰部分呈现出明早期永乐、宣德风格，但主体纹饰五彩莲池鸳鸯纹则为明晚期万历朝绘画风格。 -
瓶为侈口外撇，长颈收束，溜肩，垂腹，圈足，为典型的玉壶春瓶样式。玉壶春瓶样式最早见于史前齐家文化陶器，瓷器玉壶春定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，玉壶春瓶线条曲弧有序，收放适度，是中国瓷器中最为经典和最具美感的器型之一。此瓶通体施白釉，底部露胎，外壁以青花为饰，颈部饰一周焦叶纹，叶通“业”，芭蕉大叶象征着事业宏大，腹部主体纹饰为花鸟纹，莲花挺立、鸳鸯戏水，颇有一番生趣，寓意幸福美好，下腹部装饰祥云纹及莲瓣纹等，整体具有宣德青花风格。器物造型优美端庄，釉面光洁，色彩沉稳，颇具传统美感。 -
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撇口，细颈，溜肩，垂腹饱满，圈足，为典型的玉壶春瓶造型。通体施绿釉，以黑彩进行装饰，俗称“绿釉黑花”，绿釉黑花是瓷器釉下彩品种之一,是在烧成的白底黑花器上罩一层绿釉,再经低温烧成。颈部饰蕉叶纹，腹部主体纹饰为折枝花纹，下腹近足部饰一周忍冬花纹，工艺为宋元时期磁州窑系风格，但此瓶黑花画工拘谨，纹饰僵硬，绿釉发色不正，修足不畅，为现代仿元代磁州窑器物。 -
此碗为芒口，弧壁，圈足，内外壁施青白釉。青白釉是一种釉色介于青白二者之间的瓷器，创烧于北宋时期的景德镇地区；其典型产品，胎质细洁，釉色青莹。景德镇的这一项成功发明，很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区，相继出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场，进而形成了一个庞大的青白窑系。此器造型端庄，釉色白中微微泛青，施釉均匀，为江西地区青白瓷作品，古朴古拙，具有一定的收藏研究价值。 -
盘口，束颈，丰肩，直壁长腹，圈足，口沿、肩部、近足部位均饰璎珞纹饰，璎珞原是用丝线将珠石编串成多层次的装饰物品，《晋书·林邑国传》载：“其王服天冠，被璎珞”，是明清瓷器装饰纹样之一，华贵典雅。腹部主体纹饰为山水图，山中隐寺，层峦叠嶂，苍松翠柏，碧水悠悠，水面上波光粼粼，几只帆船点缀其上，意境深远，余味悠长，诗情画意中体现出作者强烈的人文情怀。底部双方圈四字楷书“乾隆年制”款，但无论从釉料还是画工来看，此器物均与乾隆朝瓷器存在较大差距，应为二十世纪下半叶较为典型的寄托款工艺瓷，上世纪七八十年代制品做工考究，具有浓郁的时代风格，随着近几年“80老物件”收藏热的升温，而逐渐受到藏家们的青睐。 ****瓶身有衝痕,有瑕疵**** -
芒口微撇，深圆腹，圈足，整体造型较为挺拔、端庄。内外壁施青白釉，釉汁较为稀薄，底部露胎上有墨书“周号”二字，应为窑记。芒口即口沿不施釉的一种烧制工艺，为提高烧造产量，多见于宋代的定窑、湖田窑等。青白釉是宋代景德镇地区创烧的一种青中泛白、白中闪青的釉面瓷器，因其色泽清淡、典雅恰与宋代追求雅致的社会风气所吻合，深受当时的人们所喜爱。此碗造型端庄，古朴韵味十足，为景德镇地区烧制的青白瓷，具有一定的陈设、收藏价值。 -
侈口折沿，深圆腹，平足，通体白釉青花，平足露胎无釉，外壁周饰四棵小兰花，口沿为几何纹饰，内壁主体纹饰为凤凰牡丹；凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，寓意富贵；丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福；瓷器上以凤凰、牡丹为主题的纹样，常见有“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征。 (口沿有修)
