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花口外撇，长颈微束，颈部与肩部衔接处隆起花边一周，溜肩，长圆腹下收，圈足，颈部对置两组双兽形耳，肩部堆塑两组四条龙纹。通体施白釉，以广彩描金为饰，绘花鸟纹，颈部及腹部对开窗饰人物故事纹，人物造型繁多，形态各异，线条流畅，表现出一种欢歌笑语、盛世祥和的景象。双兽形耳及堆塑龙纹以描金为饰，富有神韵。广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”，指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘烧制而成的特色传统工艺品，其以高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族所喜爱。此瓶尺寸高大，造型端庄，工艺考究，装饰华丽，刻画细腻，为晚清广彩瓷器遗珍，甚为难得。 -
大圆盘通体施白釉，外壁光素，内壁近口沿部位饰青花锦纹一周，主体区域对饰两组绽放的花卉纹，花卉稠密绽放，充满生机。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成；钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰；至今青花瓷仍在人们日常用瓷和观赏瓷中占有重要地位。此盘造型周正，胎质细腻，釉面莹润，纹饰丰满，富有装饰性，具有较高的陈设、观赏价值。 -
盘为圆形，敞口，浅腹，弧壁，圈足，通体施白釉，以粉彩为饰。内壁饰黄地粉彩花卉纹一周，近口沿部位饰如意云纹一周；盘心处花形开窗内绘仕女纹，仕女于庭院中嬉戏，悠然自得，人物造型优美，眉目清秀，身姿窈窕，线条流畅，富有古典美感。外壁匀饰三组花卉纹，花卉变形美观，形式感强烈。底心处署双行四字楷书款“乾隆年制”，为寄托款。此对粉彩大盘，造型周正，工艺考究，纹饰刻画精致细腻，人物婀娜多姿，色彩丰富而协调，具有一定的时代特征。为建国初期老一辈制瓷工艺师沿袭传统制瓷工艺的杰作，艺术价值不逊于古代艺术品。此类瓷器随着时间的推移，越来越被收藏界所认可和青睐。 -
寿山石是中华瑰宝，中国传统“四大印章石”之一。其石质晶莹、脂润，色泽浑然天成，具有稀有性、人文性和升值性的特点，深受国内外人士的喜爱，并于2003年被确定为“国石”候选石。由于寿山石“温润光泽，易于奏刀”的特性，很早就被用于作雕刻的材料。1965年，福州市考古工作者在市区北郊五凤山的一座南朝墓中出土两只寿山石猪俑，说明寿山石至少在1500多年前的南朝，便已被作为雕刻的材料。至宋元时期，寿山石已被上流社会所认可，并用于雕琢赏玩雅器。至明、清时期，帝王将相的百般青睐，从而形成寿山石雕刻艺术从萌芽到发展到鼎盛的一脉独特的民间工艺文化史，寿山石雕也成了上至帝王将相下至黎民百姓都喜爱的文化艺术珍品。此寿山石摆件，石质莹润，色泽典雅，通体浮雕刻山水人物画卷。缥缈的远山、高大的古树、缭绕的云烟、静谧的山居、澹澹的水波，高士三三两两置身其中，宛如仙境一般给人以无限遐想。作为文房陈设或收藏品鉴都赋予了颇高的文化意义，弥足珍贵。 -
此碗为侈口，圆腹，圈足，口沿部位露胎呈芒口状。内外壁施青白釉，釉面青中泛白，白中闪青，釉质莹润、清澈，散发出淡淡的柔光，分外迷人。碗内壁光素，底部较为平坦，并有环形台阶。外壁以划花的工艺装饰花卉纹，花卉分为四组，均匀分布，枝枝相连，相互缠绕；花朵绽放，花叶弯曲点缀其中，整体线条优美而流畅，极具形式美感，可谓中国刻绘工艺的精华呈现。青白釉，俗称影青釉，是一种釉色介于青白二者之间的瓷器。宋·蒋祁《陶记》载：“江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者也。”可见青白釉为宋代景德镇窑的重要瓷器品种。青白釉以其独特的釉色魅力而倍受世人所青睐，此件青白釉划花碗，无论做工还是神韵，皆可谓妙不可言，珍贵难得。 -
此对猫形摆件为白瓷胎，施孔雀蓝釉，底部露胎。孔雀蓝釉又称“法蓝”，由瓷器釉色得名。孔雀蓝瓷器是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。孔雀蓝釉属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作，并在明代发扬光大。中国的瓷塑历史悠久，伴随着陶瓷业的发展应运而生，而至清代乾隆时期，则达到了一个鼎盛状态，晚清民国亦十分盛行。仿生瓷作为陈设观赏器，为生活增添了颇多情调和趣味。此对仿生瓷猫，形态生动，神韵丰足，栩栩如生，为建国初期仿生瓷的代表佳作，别有一番风趣。 -
此瓶为唇口，长颈收束，溜肩，胆状圆腹，圈足外撇，颈肩部对置双耳。通体施白釉，以珐琅彩描绘花鸟纹为装饰，底部署双框四字宋书款“乾隆年制”。珐琅彩又名“瓷胎画珐琅器”，属釉上彩品种之一。因康熙皇帝喜欢17世纪法国生产的铜胎画珐琅器，遂令宫廷画师郎世宁在白瓷上用珐琅釉作画，由宫廷珐琅做焙烧，于是珐琅彩瓷这种著名的瓷器品种就诞生了。珐琅彩瓷集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华，是宫廷生产，平民不得一窥，产量又小，故极为珍贵。乾隆珐琅彩瓷是清代康、雍、乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。此双耳瓶腹部绘山石、牡丹、海棠、锦鸡纹，海棠之“棠”谐音“堂”，与象征富贵的牡丹一起，则象征着“玉堂富贵”，而锦鸡牡丹则有“锦上添花”、“富贵吉祥”之意，通过这些美轮美奂的装饰画面，使我们领略到了博大精深的传统文化魅力。此瓶做工精致，装饰华美，文化内容丰富，颇为难得。 -
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此圆盘为敞口，浅圆腹，圈足。白胎内外壁施黄釉，底部施白釉，署双圈六字青花款“大清康熙年制”，口沿有残缺而进行了削磨。内壁暗刻三组瓜果纹，分别为石榴、佛手和寿桃，盘心处饰一寿桃。石榴籽粒繁多，意喻着多子多福，寿桃则是长寿之象征，佛手谐音“福寿”，寓意福寿康宁，多子多福。暗刻纹饰若隐若现，耐人寻味。中国瓷器中黄釉的渊源可追溯到汉代，唐宋多有烧制，但真正成熟的黄釉则为明代。明代洪武时期开始烧制色泽艳丽，胎釉细腻的黄釉，至成化时烧制技术纯熟，色调纯正，及至弘治时期采用浇釉的办法施釉，其烧制的黄釉色泽恬淡娇嫩，达到娇黄的效果，所以用“娇黄”称之，达到了历史上官窑烧制黄釉的最高水平。在明清时期，黄色为皇家专用色，故黄釉瓷器为皇室用瓷。此黄釉暗刻瓜果纹盘，造型规整，色泽亮丽，颇具陈设、观赏价值。 -
此对高足杯为侈口外撇，圆腹，高足。通体施白釉，内壁光素，外壁近口沿部位饰弦纹两周及小花草纹一周，腹部主体纹饰为两组首尾相对的夔龙纹。夔龙纹是传统装饰纹样，夔纹最早流行于商周青铜器、玉器和白陶上，瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上。汉.许慎《说文解字》述：“夔如龙一足。”所言夔龙是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。夔龙纹下方及足面上各装饰莲瓣纹一周，足柱饰一周蕉叶纹，芭蕉大叶，象征着家大业大。器物整体造型规整，装饰美观，色调沉稳，具备一定的陈设观赏价值。 -
此瓶尺寸较小，唇口微撇，颈部收束，溜肩，长腹下收，圈足。通体施白釉，腹部以粉彩绘盛开的牡丹和菊花，嶙峋的洞石，挺拔的竹子以及缠绕的葫芦，鸡在草地上悠然的踱着步子，金鱼点缀其中，三婴童于花间竹下嬉戏玩耍，构成了一幅安然、闲适的庭院婴戏画卷，寓意富贵有余、吉祥美好。底部署青花双行六字楷书款“大清光绪年制”。器物纹饰饱满、色调和谐、小巧玲珑，具备一定的陈设、赏玩价值。 -
小瓶为小盘口，束颈，溜肩，鼓腹，圈足。通体施白釉，近口沿部位及近足部各饰如意云纹一周。腹部及颈部以粉彩绘盛开的牡丹和翩翩蜂蝶；牡丹纹是一种典型的汉族瓷器装饰纹样，自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，故成为瓷器上的流行装饰。底部署红彩双框四字篆书款“景德镇制”，为景德镇地区的瓷器工艺品。此瓶装饰美观，小巧玲珑，具备一定的工艺赏玩价值。 -
此瓶唇口外撇，短粗颈，溜肩，长腹下收，矮圈足，整体呈灯笼形，故名灯笼瓶。通体施朱红色釉，其耀眼夺目的大朱红色与灯笼形相得益彰，整体如一个大红灯笼，丰满喜庆。腹部为彩绘画卷，白鹤在天空中闲适的飞舞，参天的树木，树木上累累白花绽放，几处山居房舍，白墙黑瓦，错落有致，河岸边巨石坚固，下方为宁静的湖水，水面上游弋着几只鸭子，岸边停泊着几叶小舟，描绘了一幅水岸山居的景象；构图疏密有致，形象刻画娴熟精湛，可见为大师作品，意境幽远。肩部墨彩题跋“秋色如歌辛卯年景德镇宁勤征作”。宁勤征，男，1957年生于江西景德镇，1980年7月考入景德镇陶瓷学院美术系设计专业，曾担任过班长，美术系学生会宣传部部长，1984年毕业获文学学士学位；宁勤征系中国工艺美术学会会员、大瓷网艺术家库陶瓷名家、景德镇美术家协会理事、中国高级工艺美术师、江西省工艺美术大师，景德镇陶瓷馆副馆长，2006年被授予“中国工艺美术大师”称号。此灯笼瓶，做工精细，绘画优美，富有艺术感染力，为大师级作品，弥足珍贵。
