• 此碗为铜胎,口沿及足圈露铜,内外壁烤瓷,为铜胎画珐琅器。铜胎画珐琅是北京市著名的传统工艺品之一,以红铜制胎,后在胎土上敷一层白釉,烧结后用釉色彩绘,经二三次填彩、修正后再烧结、磨光而成。北京烧瓷,相传在明代弘治年间,由西洋传人我国,现能看到的最早烧瓷作品,是清代康熙年间的产品;乾隆时期为盛期,技艺获得全面提高,品种增多,并具有浓郁的汉民族特色;其在工艺上近似景泰蓝,在装饰上又有瓷器的风貌,所以它既具有景泰蓝厚重、端庄的特色,又有瓷器明丽、清雅的风采,从而构成了它独具一格的艺术特征。此器内壁为烤瓷蓝釉,外壁主体纹饰为黄地八吉祥纹,以缠枝花纹做间饰,底款“乾隆年制”;八吉祥,又称佛教八宝,象征佛教威力的八种物象; 法螺表示佛音吉祥,遍及世界,是好运常在的象征; 法轮表示佛法圆轮,代代相续,是生命不息的象征;宝伞表示覆盖一切,开闭自如,是保护众生的象征;白盖表示遮覆世界,净化宇宙,是解脱贫病的象征;莲花表示神圣纯洁,一尘不染,是拒绝污染的象征;宝瓶表示福智圆满,毫无漏洞,是取得成功的象征;双鱼表示活泼健康,充满活力,是趋吉避邪的象征; 盘长表示回贯一切,永无穷尽,是长命百岁的象征。器物做工考究,装饰华丽,雍容典雅,为铜胎画珐琅器之典型作品,弥足珍贵。
  •   侈口,束頸,豐肩,長腹下收,矮圈足,通體施白釉,腹部以青花為飾,足尖內削露胎。腹部山水紋構圖協調,刻畫細緻,巍峨的高山,依山的村居,蕭瑟的樹木,一高士行於流水小橋之上,悠然自得;對側青花書唐.李白《秋登宣城謝脁北樓》詩句“江城如畫裡,山曉望晴空。兩水夾明鏡,雙橋落彩虹。”山水畫卷與詩文相得益彰,意境深邃,為清代民窯瓷器珍品。
  • 此對帽筒為晚清景德鎮民窯細路文房佳器,取經典直筒制式,平口齊整,筒壁端直,平底淺圈足,器型挺拔周正,比例勻稱協調,成對傳世且保存完整,尤為難得。帽筒肇興於清中晚期,初為官宦府邸承置頂戴花翎之用,後漸演化為書齋廳堂之陳設清供,此對即為當時文人階層備受青睞的文房雅物。
    通體滿施珊瑚紅釉,礬紅髮色勻淨飽滿,色澤鮮亮溫潤,釉面凝膩光潔,無剝釉崩磕之弊,施釉工藝嚴整,為晚清民窯珊瑚紅釉之上乘水準。器身以描金工藝雙面裝飾,一面繪寫意蘭草,蘭葉偃仰舒卷,花姿清逸雋秀,筆意瀟灑脫俗,寓君子高潔、蘭芝常生之吉意;另一面題七言蘭詩,行楷筆致秀勁流暢,詩畫相契,格調清雅,盡顯傳統文人審美意趣。金彩歷經百年流傳,呈溫和亞光質感,磨蝕痕跡深淺錯落,與釉面老化渾然一體,為歲月流轉之原生痕跡。
    底落礬紅楷書「官窯內造」四字款,此款為晚清光緒至民國時期民窯經典託名款,是當時景德鎮細路瓷提升器物品級的常見做法,亦可為斷代之佐證。整對器物品相完好,題材清雅雋永,陳設觀賞與收藏價值兼具,為晚清文房彩瓷之代表性佳作。
  • 此瓶為清代青花瓷器的經典之作,展現了清代景德鎮窯青花工藝的精湛技藝與藝術成就。瓶的形制為六方造型,線條挺拔流暢,棱角分明,整體比例勻稱,體現了清代瓷器設計的嚴謹與創新。六方形的設計不僅增強了器物的穩定性,也賦予了其獨特的幾何美感,展現了清代工匠對形式美學的深刻理解。 紋飾方面,瓶身採用開光技法,開光內繪有山水、花卉或人物故事等主題紋樣,開光外則飾以纏枝花卉或幾何紋樣,構圖繁而不亂,層次分明。青花發色濃豔深沉,藍白對比鮮明,繪畫技法細膩精緻,線條流暢自然,展現了清代青花瓷器繪畫藝術的高度成就。開光內的紋飾常具有吉祥寓意,反映了清代社會的文化審美與價值觀。 此瓶的胎體潔白細膩,釉面光潔瑩潤,與青花紋飾相得益彰,進一步突出了其藝術美感。作為清代青花瓷器的代表,它不僅具有極高的藝術價值,更承載了豐富的文化內涵,是研究清代瓷器工藝與文化的重要實物資料。 從收藏價值來看,此青花開光六方瓶因其獨特的形制、精湛的工藝與豐富的文化寓意,成為瓷器收藏中的珍品,具有重要的歷史、文化與經濟價值,深受收藏家與學者的青睞。
  • 此件笔筒通体施白釉,主体区域饰博古纹,墨书“吉羊(羊古通祥)”以及朱彩书“如意”,底部署四字双行篆书款“同治年制”。博古纹是中国传统装饰纹样的一种,北宋大观中,徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器,成《宣和博古图》三十卷,后人遂将图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画叫做“博古”,亦有添加花卉、果品作为点缀之,为清代瓷器常见装饰图案之一,寓意清雅高洁,饰于笔筒之上恰如其分的表现出文人雅致的一面。
  • Out of stock
    直口,长颈,圆腹下垂,圈足外撇,整体呈胆状。通体施白釉,口沿饰一圈酱釉,腹部刻画仕女纹饰,背面题跋“春风不在多”,从字体还是绘画技法来看,應属于二十世纪作品。
  • 直口,短頸,豐肩,圓腹下收形成假圈足,通體施白釉,以描金花卉紋做裝飾,蓋置桃形鈕。蓋紋飾與腹部主體紋飾一致,均為牡丹紋飾,作者為“王金泰”。牡丹紋是一種典型的瓷器裝飾紋樣,以牡丹花為主題,自唐代以來,牡丹頗受世人喜愛,被視為繁榮昌盛、美好幸福的象徵,宋時起被譽為“富貴之花”。王金泰是晚清民國瓷器名家,此器物器形為晚清民國常見器形“粥罐”,品相完好,描金紋飾刻畫細緻規整,為典型的民國描金瓷器。
  • Out of stock
    平口,直長頸,圓腹,圈足外撇,頸部上方飾蕉葉紋一周,下方裝飾折枝花紋,腹部主體紋飾為“漁樵問答”。明·蕭鸞《杏莊太音續譜》:“古今興廢有若反掌,青山綠水則固無恙;千載得失是非,盡付漁樵一話而已”,反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往,希望擺脫世俗塵凡事的羈絆。底款為“康熙年制”。漁樵問答紋飾常見於清代瓷器作品。
  • 這是一件標注為 “藍地粉彩暗八仙纏枝花卉瓶” 的瓷器,高 33.8cm,底書 “大清康熙年制” 青花款。整體器型飽滿敦實,罐形器口沿描金,頸部飾綠釉三角紋與粉地開光裝飾,近足處為礬紅地豎條紋,色彩搭配濃豔華貴。 瓶身以寶石藍為地,以白料勾勒卷雲紋,主體飾粉彩纏枝花卉與暗八仙紋,花卉含牡丹、蓮花、菊花等,色彩豐富飽滿,暗八仙法器穿插其間,寓意吉祥。從彩料與紋飾看,其粉彩發色濃豔,紋飾繁密,風格更接近晚清仿康朝器物的特徵;底款 “大清康熙年制” 書寫略顯拘謹,與康熙本朝官窯款識的雄渾筆意有別。 整體而言,此瓶工藝繁複,色彩對比強烈,雖標注為康熙時期,但從彩料成熟度、紋飾風格與款識來看,更符合清代晚期仿康熙風格的粉彩瓷器特徵,具有鮮明的時代裝飾特色與收藏參考價值。
  • 此为晚清仿康熙风格洒蓝釉地堆塑五彩人物罐,通高适中,器型饱满敦实,直口短颈,丰肩敛腹,平底露胎。罐身通体施洒蓝釉,釉面呈雪花斑驳效果,色泽深沉莹润。颈部饰花鸟纹,近足处绘变形莲瓣纹,层次分明。
    主体纹饰采用堆塑五彩工艺,浮雕庭院人物故事,描绘文人雅集、孩童嬉戏与骑马出行场景,人物衣纹、神态刻画生动,松树、芭蕉、山石配景烘托出古雅氛围,红、绿、黄、赭等五彩发色浓艳明快,立体感强烈。颈部红彩题 “康熙癸丑中和堂制” 款,虽仿康熙形制,然胎釉、彩料及款识风格均具晚清特征,是一件工艺繁复、装饰性强的仿古风彩瓷,兼具时代特色与收藏趣味。
    整体而言,此瓶工艺繁复,色彩对比强烈,虽标注为康熙时期,但从彩料成熟度、纹饰风格与款识来看,更符合清代晚期仿康熙风格的粉彩瓷器特征,具有鲜明的时代装饰特色与收藏参考价值。
  • 此為清代中晚期民窑日常實用陳設瓷,手工拉坯成型,器型比例規矩,修坯手法符合當時民窑普遍水準,肩部獸耳為模印貼塑工藝,造型普通,無特殊名家手作特徵。釉面為傳統郎紅窯變釉,色澤自然均勻,釉層厚薄正常,有天然橘皮紋與歲月老化痕跡,屬當時標準窯工燒造水準,無官窯精工細作特點。器身粉彩為常規釉上彩平塗填色,手繪三多紋,畫工工整樸實,線條平穩,無精緻名家筆觸,是民窑普通畫師常見繪畫水準。底足修切平實,胎質緊密,火石紅自然,樹葉花押款為民窑通用制式款識。整體工藝符合時代標準,無後仿工藝漏洞,器物整體品相完好,無明顯破損、脫彩與修補痕跡。綜合來看,這是一件工藝穩定、時代特徵清晰、品相完整的老民窑傳世器,工藝水準中規中矩,適合普通實用陳設與基礎收藏。
  • 本品為一對清代窯變釉天球瓶,器型端穩規整,小口外撇、長頸圓腹,線條流暢飽滿,是清代文房陳設瓷之經典制式。
    本品工藝卓絕,通體施窯變紅釉,釉色以硃砂紅為底,暈散出青褐、墨色斑紋,如烈火流霞、自然天成,是典型的「窯變釉」工藝。窯變釉燒製難度極高,需嚴控窯溫與氣氛,釉色隨窯火變幻,每一件成品皆獨一無二,古有「窯變一件,黃金萬貫」之說,足見其珍貴。
    釉面瑩潤光澤,斑斕絢麗,色澤沉穩古雅,底足露胎處可見老舊包漿,時代氣息濃厚。此對成對完整保存,更屬難得。
    清代窯變釉上承宋鈞遺風,下啟清代顏色釉瓷之盛,兼具實用與藝術價值,是研究清代陶瓷燒製技術的重要標本。此對器型規整、釉色渾然天成,可謂清代窯變釉之佳作,陳設雅室,古韻盎然,極具賞玩與收藏價值。
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