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盤口、折腰、深弧腹、平底。全器藍地,留白填白釉,器底白釉蓮池水草紋,盤口及折腰處描白釉花葉紋,佈局嚴謹,色調對比鮮明。外壁全器施藍釉,器底露胎,可見明顯之旋紋。清代康熙年間的特色。口有小沖。 -
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此器直口,口沿略為收斂,直腹,器身由口沿至器底直線下收。全器施紅釉,器底不施釉。器身近底部積釉濃厚,垂涎欲滴,器底乘虎形三足。 -
清康熙青花葡萄紋葫蘆瓶 本品為清代康熙朝民窯青花精品，器呈標準葫蘆式，上下兩腹圓潤飽滿，束腰比例勻稱，瓶頸纖細，圈足規整，造型敦厚穩健，為康熙時期典型陳設瓷形制。通體施白釉，釉面瑩潤泛青，釉色溫潤古樸。以浙料繪青花葡萄紋，青花發色明快濃豔，分水層次分明，葡萄枝葉舒展，藤蔓纏繞，果實飽滿，紋飾佈局疏密得當，畫工生動寫意，盡顯康熙民窯青花「料分五色」的成熟工藝。葡萄紋寓意「多子多福、子孫綿延」，是明清瓷器中廣受青睞的吉祥題材。瓶底露胎處可見堅致胎骨與自然火石紅，修足工藝規整，時代特徵鮮明。本品器型端莊，釉彩俱佳，題材吉祥，既保留了民窯瓷器的樸實意趣，又具備康熙青花的經典風格，為清代早期民窯青花瓷器的代表性佳作，兼具藝術價值與收藏潛力。 -
天下珍藏收藏的藏品編號00260《青花牡丹花卉雀鳥圖棒槌瓶》是一件極具代表性的清代青花瓷器，其造型優雅，紋飾精美，充分展現了中國青花瓷藝術的巔峰水準。此瓶採用經典的棒槌瓶形制，瓶身修長，線條流暢，釉面光潔如玉。青花發色濃豔，層次分明，繪有牡丹、花卉及雀鳥圖案，寓意富貴吉祥、生機勃勃。牡丹象徵富貴，雀鳥則代表靈動與自由，整體構圖疏密有致，筆法細膩，展現了工匠高超的繪畫技藝與藝術造詣。 從收藏價值來看，這件棒槌瓶不僅是清代青花瓷的傑作，更承載了豐富的文化內涵與歷史意義。青花瓷作為中國陶瓷藝術的代表，自元代以來便享譽世界，而清代青花瓷更是以其精湛工藝與獨特風格聞名。此瓶的紋飾與造型反映了當時的審美趣味與社會文化，具有極高的藝術史與文化研究價值。 經濟價值方面，青花瓷一直是國際藝術市場的熱門品類，尤其是清代青花瓷，因其工藝精湛且存世量稀少，市場價值極高。類似的高品質青花瓷器在拍賣會上屢創天價。例如，2011年香港蘇富比拍賣會上，一件清乾隆青花胭脂紅雲龍紋雙耳扁壺以約1.2億港元成交；2017年，一件清康熙青花十二花神杯以超過1.3億港元成交。這些紀錄顯示了青花瓷器的巨大市場潛力。 館藏紀錄方面，類似的青花瓷器被世界各大博物館珍藏，如北京故宮博物院、大英博物館、紐約大都會藝術博物館等，均藏有清代青花瓷精品，進一步提升了其國際影響力與收藏價值。 總之，《青花牡丹花卉雀鳥圖棒槌瓶》不僅是藝術與歷史的結晶，更是文化傳承與經濟價值的完美體現，堪稱天下珍藏中的瑰寶。 -
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圆形侈口，弧壁，浅腹，圈足。内壁及底施白釉，外壁施红釉。红釉是中国瓷器颜色釉的种类之一，可分为高温红釉和低温红釉两种，高温红釉以铜为着色剂，低温红釉以铁或金为着色剂；高温铜红釉是中国的独特发明，烧制难度极大，明代永乐、宣德官窑烧成了鲜红釉、祭红釉后，铜红釉技术一度衰落，到清代康熙时期，随着郎窑红和豇豆红烧制成功才重新振兴。以色泽观之，高温红釉分为鲜红、郎窑红、豇豆红等，低温红釉可分为胭脂红、矾红、珊瑚红、芸豆红等。此器红釉釉汁肥厚，釉色沉稳并有斑驳感，为高温红釉豇豆红的一种，色彩浓烈，妖而不艳，媚而不俗，为单色釉瓷器珍品，具有较高的陈设收藏价值。 -
此件青花三足爐，為清康熙民窯青花的經典之作，形制端莊飽滿，古韻盎然。爐作撇口、束頸、鼓腹，下承三乳足，線條圓融流暢，重心沉穩，盡顯古瓷的敦厚氣度。 通體施瑩潤白釉，釉色泛青，包漿溫潤。外壁青花以 “翠毛藍” 料繪飾，發色濃豔明快，分水層次分明，藍白相映成趣。頸部繪雲紋雜寶，腹部以纏枝蓮托篆書壽字紋為主體，蓮花瓣葉舒展，枝蔓婉轉靈動，壽字筆意蒼勁，佈局疏密有致，是康熙民窯成熟畫工的典型體現。 爐內施白釉，可見自然縮釉點與歲月使用痕跡；底足露胎處，胎質堅致幹老，旋坯跳刀痕清晰，火石紅與磨損痕跡自然，盡顯古瓷本真。 整器無修無裂，品相完整，將康熙民窯青花的灑脫意趣與吉祥文化融為一體，既是舊時焚香禮佛的實用佳器，亦是見證清代市井審美的珍貴遺存，頗具收藏與賞玩價值。 -
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侈口，折腰，圈足。通体施白釉，内部近口沿处以青花装饰水波纹一周，盘心处青花绘制波浪、鱼、龙、宝珠纹饰，构成一幅“鱼化龙”图，“鱼化龙”是我国传统寓意纹样，亦名“鱼龙变化”，《封氏闻见记》卷二：“故当代以进士登科为登龙门”，李白《与韩荆州书》：“一登龙门，便声价百倍”，《琵琶记·南浦嘱别》：“孩儿出去在今日中，爹爹妈妈来相送，但愿得鱼化龙，青云直上”。纹样以鱼、龙组成，“鱼化为龙，金榜题名”，寓意高升昌盛。此器造型端庄，胎质细腻，釉面莹润，青花发色自然，纹饰刻画生动，为清代康熙时期作品。 -
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侈口，折腰，圈足。外壁以青花裝飾兩組蘭草文，筆法簡潔，清新素雅；內壁近口沿處飾青花帶狀弦紋並留白折枝花紋，盤心處青花留白雙獅圖，獅子首尾相應，作回首狀，嬉戲繡球，《瀛涯勝覽》一書寫道：“獅子形如虎，黑黃無斑，頭大口闊，尾尖毛多，黑長如纓，聲吼如雷，諸獸見之，伏不敢起，乃獸中之王也”，獅子作為百獸之王，其威武兇猛、優美健壯的體態令人敬畏，繼而崇拜，寓意吉慶祥瑞。底足署雙圈窯記款。此器構圖豐滿，形式感強，胎質細膩，做工考究，為清代康熙朝典型器物。 -
喇叭口，长颈，溜肩，收腹，胫部外撇，二层台式圈足。通体施乌金釉，釉质肥厚，色黑如漆，局部釉面有缩孔，乌金釉是康熙朝借鉴前代黑釉基础上创烧的新品种，因主要采用景德镇附近所产的乌金土制釉，故名。乌金釉瓷器因质地细腻，釉面净亮如镜，为黑釉瓷中难得的佳品，在清早期盛极一时。圈足露胎，底部施白釉，署青花款“大清康熙年制”。 -
品名：清康熙钧红釉梅瓶 此件梅瓶为康熙官窑典型器物，造型端庄典雅，呈小唇口微侈，短颈挺括，丰肩圆润，腹部修长渐收，胫部外撇，圈足修胎工整。通体施钧红釉，釉层肥厚莹润，呈色纯正均匀，釉面可见细微橘皮纹，宝光内敛。口沿因釉料垂流自然形成一道整齐的"灯草边"白边，为康熙红釉典型特征。底部露胎处可见胎质洁白坚致，胎釉结合处火石红自然，并以堆塑工艺饰"大清康熙年制"六字三行楷书款，笔道劲健，章法严谨。钧红釉为高温铜红釉之鼻祖，烧造难度极大，此器釉色沉稳，发色完美，展现出康熙时期御窑厂高超的制瓷技艺。器身线条流畅，比例协调，虽底部有细微冲线，然整体保存状态良好，具有重要的艺术与收藏价值。 -
五綵是釉上綵繪方法的一種，以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的材料，按圖案紋飾需要施於釉上，再在綵爐中二次焙燒而成。五綵瓷器產生年代有待攷究，但在明代景德鎮窯燒製的五綵瓷器趨於成熟，其是由宋元釉上加綵的基礎上發展而來。明代五綵大多是青花五綵，即籃綵是釉下青花，真正的釉上五綵很少，清代康熙年間發明釉上藍綵和釉上黑綵，可以代替釉下青花，工藝上易於把握，所以釉上五綵便流行起來，開創了清代釉上五綵的新局面，也是五綵瓷器的巔峰階段。雍正時五綵的燒製，在色綵上一改過去以濃豔為主的特點，少用大紅大綠，色澤趨於平淡，此後隨著粉綵和琺瑯綵成為綵瓷的主流產品，五綵不再興盛，從道光二十年鴉片戰爭爆發以後，清代政治發生了巨大變化，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，瓷業的發展同其他經濟、文化事業一樣，隨同國勢之日衰，逐漸走下坡路。正如《陶雅》所載：“中葉以後，深厚固不如康熙，美麗也不及雍正。惟以不惜工本之故，猶足以容與中流。”清末五綵已不再風騷獨領。此五綵人物故事紋碗，平口，弧壁，圈足修飾規整。器形剛毅，穩重大方。人物刻畫栩栩如生，才俊頭飾官帽，妙女髮髻高聳，童子備馬，人物臉龐豐滿，風姿婉約，刻畫傳神。人物揹景為庭院松石，香煙彌散，佈侷疏朗，格調高雅。唯惜侷部綵料脫落。 -
本品為清代盛行之鳳尾尊（鳳尾花觚），口沿敞闊外撇，頸部收束，中腹鼓脹，圈足向外開張，器身曲線舒展張揚，氣象穩重端莊，向為廳堂經典陳設重器。 器物採分區佈局，通體青花繪海水瑞獸圖，口頸與鼓腹各繪棲巖瑞獸，祥雲環繞；底部環飾海水江崖浪濤紋，中間以幾何回紋帶區隔上下畫面，層次井然。瑞獸形態矯健，鬃毛鱗斑刻畫細緻，山石皴染分明；青花呈色藍潔明快，濃淡層次豐富，藍白相映對比悅目。底施白釉，心內繪雙圈青花虛款，圈足修製規整，胎釉交接自然，時代工藝特徵清晰。 海水瑞獸題材寓意四海昇平、鎮宅納祥，蘊藏美好祈願。此器畫面佈局飽滿，紋飾氣勢雄渾，適合廳堂、書齋陳設，兼具觀賞與典藏價值。
