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此對青花大瓶為晚清景德鎮民窯陳設瓷,屬當時廳堂陳設之標準器型,成對保存,尤為難得。瓶身撇口束頸,溜肩直腹,線條挺拔穩健,氣勢莊重,頸側貼塑螭龍耳,造型規整,與瓶身渾然一體。 通體施青白釉,釉面帶細碎自然開片,呈現晚清民窯常見的仿哥釉風韻。瓶身主紋繪青花「官上加官」圖案,雄雞立於山石之上,毛羽細致,神態生動;旁綴牡丹、竹枝與怪石,枝葉舒展,花葉飽滿。雄雞諧音「吉」,冠者「官」也,雙雞寓意「官上加官」,牡丹象徵富貴,題材吉祥,充滿民間喜聞樂見的祝福意涵。 青花發色淡雅明快,藍白對比清晰,分水層次分明,筆觸流暢自然,雖為民窯作品,卻見工匠嫻熟繪技。底足露胎,胎質堅實,圈足磨損自然,具晚清民窯典型特徵。整器保存完好,無衝線、磕碰,是晚清青花民窯瓷的代表性作品,兼具民俗意趣與陳設價值,置於雅室,可見清代民間審美之古樸生趣。 -
此瓶為晚清光緒時期雕瓷名家王炳榮所製經典陳設雅器,器形端雅秀麗,撇口束頸,豐肩垂腹,線條圓潤流暢,形制古雅大方,為清代文人雅藏主流器式。 通體滿施純正醬釉,釉色醇厚瑩潤,色澤沉穩古樸,釉面光澤內斂,質感溫潤細膩,襯托雕紋愈立體生動。瓶身通體採用深雕淺刻相結合之精湛雕瓷技法,滿飾祥雲行龍紋,龍體雄健矯健,鱗甲森然畢現,龍爪蒼勁有力,神態威儀霸氣;周遭祥雲縈繞,紋路層次分明,刀法嫻熟利落,深淺有致,盡顯晚清雕瓷頂尖工藝水準。 整件器物刀法細緻入微,布局疏密得當,氣勢渾厚磅礴,兼具木雕竹雕之韻味與陶瓷溫潤之質。底落名家王炳榮私家款,筆跡古拙老道,為當時文房雅器名款,極具時代代表性。 全器品相完好,釉色穩定自然,歲月包漿渾厚柔和,無損無裂。此件融名家手藝、精絕雕工、吉祥龍紋於一體,既是晚清雕瓷工藝之典範,亦是文房廳堂絕佳陳設藏品,雅韻天成,頗具觀賞與傳世收藏價值。 -
侈口,束頸,豐肩,肩部對置雙獅銜環耳,長腹下收,矮圈足,整體呈四方形。通體施白釉,以粉彩為飾,口沿及獅銜環耳描金,金光熠熠,光彩奪目。耳部一面頸部繪一閣樓內兩女一童做跪拜禮;腹部繪山丘、田壟、稻田、樹木、花草,上方兩童子腳踏水車汲水,下方兩農夫手持秧苗進行插秧,底下一農夫右手揚鞭策牛,左手扶犁把,翻耕田土。對側獅耳面頸部繪一農夫腳踏臼板進行搗臼,房外兩童子一則推磨,一則往石磨裡添糧,為搗臼去殼,研磨穀物的場景;腹部田陌縱橫交錯,田壟上一童子用木棍挑撥水桶,另一農夫擔挑兩筐秧苗,下方兩農夫手持鋤頭站在稻田裡除草;右側一壯丁正在播種;下方老農右手持韁繩,左手揚鞭策牛,雙腳站立於齒耙之上進行碎土平茬。無耳一面頸部飾三女子印染晾布;腹部繪捉績、採桑、上簇等育蠶場景。對側面頸部繪祭拜圖;腹部繪紡織、染色、絡絲等織布場景。瓶身兩面為耕種場景,令兩面為蠶織場景,工種明確,場景佈局巧妙,詮釋精准,構成一幅“耕織圖”畫面。宋代“仁宗寶元初圖農家耕織於延春閣”,是目前所知北宋宮廷以農家耕織為內容的成套的壁畫,是我國最早的耕織圖,惜已不存;此後南宋樓璹繪製了反映當時南方農桑生產全過程的《耕織圖》四十五幅,元明清一直延續不絕。清康熙二十八年,康熙帝命宮廷畫家焦秉貞仿照樓璹《耕織圖》刊本繪製《禦制耕織全圖》,圖冊共四十六頁,耕、織各二十三頁。瓷器上出現耕織圖紋,始見於康熙三十五年,康熙五十一年以後廣為流行,清末.許之衡《飲流齋說瓷》載:“‘耕織圖’為康熙官窯精品,兼有禦制詩,楷亦精美,聲價殆侔於雞缸也”。康熙瓷器上出現耕織圖紋飾,與康熙帝的重農思想是密不可分的,中國自古就是農業大國,農耕蠶桑舉足輕重,事關國計民生;由於其“圖繪以盡其狀,詩文以盡其情”,將瓷器上裝飾耕織圖,使之成為推廣農本思想的媒介和載體,不僅使人們對田園生活產生無限嚮往,也給人以清新高雅的藝術享受;同時也使世人深知:“衣帛當思織女之寒,食粟當念農夫之苦”,並喻有“用以示子孫臣庶,俾知粒食為艱,授衣匪易”之理,提醒人們莫忘農本;而起到了普及農業生產知識、推廣耕織技術、促進社會生產力發展的巨大作用,其本身也成為極其珍貴的藝術瑰寶。此對器物胎質質堅,紋飾佈局合理,刻畫精美;場景豐富,人物生動傳神;色彩絢麗、色調統一,品相完好,具有很高的文化價值和收藏價值。 -
侈口,束頸,豐肩,長腹下收,圈足,肩部對置雙獅銜環耳,整體呈四方形。通體施白釉,以粉彩為飾;口沿及獅銜環耳描金,金光燦燦,富麗華貴。獅耳面一側頸部飾牛郎織女紋,腹部繪松下仙人、仙人持花、仙人乘槎以及祥雲、山石樹木、水浪等紋飾,以大青綠釉繪山石樹木,紅、黃、藍等釉色飾人物,層次分明,對比強烈。對側置獅銜環耳一面頸部繪四仙人手持花枝;腹部飾一仙人端坐中央,後方四仙人手持花枝,笑顏逐開,前面麻姑右手持拂塵,左手提竹籃,竹籃內置壽桃,喻“麻姑獻壽”;最下方一人倚坐于山石之上,雙手持錢串,戲弄著水中的蟾蜍,為“劉海戲蟾”,象徵招祥納財。無耳一面頸部飾駕青鸞的西王母、偷桃的東方朔和持弓的後羿,腹部繪山水及八仙中的六位神仙。對側無耳面頸部飾魁星點鬥,意喻“金榜題名”;腹部繪東王公、仕女、壽星及其他仙人和童子。瓶身多幅題材畫面形象各異,但內容連貫,構成一幅“瑤池仙會”圖,藝術感強烈。器物胎質致堅,造型優美挺拔;題材內容豐富,寓意深刻;紋飾刻畫十分精到細緻,色彩絢麗,色調和諧;各項特徵開門無疑,品相完好,為清代晚期粉彩瓷器精品,甚為難得。 -
广彩山水纹花口大瓶 此器为侈口外撇,口唇呈花瓣形,口部绘松石图三组,口沿描金,直颈,长腹,颈部堆塑两鸳鸯耳,肩部堆塑螭龙钮,通体彩绘山水人物图卷。上方旭日初升,密林青翠,房舍错落,湖水澹澹,水上仙人乘云;中部山石高耸,层峦叠嶂,云气缭绕,房舍隐于山石树木之中,水面波光粼粼,几艘渔舟飘曳其上;画面意境幽远,将渔家之乐,田园之美,表现的淋漓尽致。瓶整体做工精致,绘画细腻,用彩浓烈,令人眼前一亮。 广彩瓷为广州烧制的织金及其采用的低温釉上彩装饰技法的瓷器,是一种产自广州市的地方传统手工艺品。广州是清中晚期我国对外贸易的重要口岸,其时欧洲来华贸易交流的商船甚多。欧洲人向来很看重中国瓷器,往往在广州订货或来样加工订制,因而促进了广彩瓷器的生产和发展,当时的法国王室对广彩瓷也是偏爱有加。广彩由五彩和粉彩为基础,吸收了一定的西方风格发展而来,当时的欧洲,巴洛克艺术风格走向了尽头,上层社会正崇尚洛可可艺术风格,以色彩绚烂,华丽奢靡,闪耀虚幻为特色,为了迎合欧洲贵族的审美需要,瓷器商人便到江西景德镇采购素白瓷胎运回广州,使用新彩颜料,在瓷胎上彩绘,画工多繁密,用彩多绚丽,多有融合西洋技法者,时人有诗赞曰“何须锦缎绣春图,春花飞上银瓷面。”入炉烘烧后,出炉绘制描金,再入炉二次烧成。由于多定制瓷,所以素有“岁无定样”的说法。本器体态硕大,保存完好,题材少见,绘画优美,颇为难得。